ARTS ITOYA

Ray LC（レイ・エルシー）の実践は、私たちが〈過去〉をどのように理解し／誤解しているかを手がかりに、〈未来〉の視点から自分自身を眺め直す試みです。レイは、ダンスの制約された身体表現から生成系AIを用いたスペキュラティブ・デザインに至るまで、時代ごとのテクノロジーが創造性に与える影響に強い関心を寄せています。こうした「適応」の物語を、映像インスタレーション、大型ロボティクス、イマーシブ・メディア、参加型デザインなど多彩なフォーマットで提示し、神経科学（Nature Communications）とHCI（CHI、CSCW、HRI、DIS）の研究成果を制作背景として取り込んでいます。 作品は、BankArt、ニューヨーク科学館、京都デザインラボ、アルスエレクトロニカ・リンツ、サーリ・レジデンシー、ニュー・ミュージアム、NYCショートドキュメンタリー映画祭、NeurIPS、CVPR、Angewandte Festival、アテネ・デジタルアーツフェスティバル、Jockey Club Creative Arts Centre、Osage Gallery、マカオ・アートビエンナーレ、Videotage、ゲーテ・インスティトゥート、香港アーツセンター、PMQ、大館（Tai Kwun）、MSUサイエンスギャラリー、国立アジア文化殿堂（光州）、ISEA、IEEE VISAP、SIGGRAPH Asiaなど世界各地の会場で発表されています。Studio Kuraでのプロジェクトの一つは光州での展覧会へと発展し、キュレーターのイ・デヒョン（Daehyung Lee）氏にレビューされました（https://archivefuture.wordpress.com/）。 学歴は、カリフォルニア大学バークレー校電気工学・計算機科学学部（B.S.）、UCLA神経科学博士（Ph.D.）、パーソンズ美術大学デザインテクノロジー学科（MFA）。受賞歴には、日本学術振興会、Verizon Connected Futures、Adobe Design Award、Kone Foundation、Davis Peace […]

Nidhi Dave ニディ・デイヴ（2002年生まれ）は、土と陶という素材に心を寄せるマルチディシプリナリー・アーティストです。世界各地に息づく陶芸文化の触感や工程、歴史に魅了されながら、彼女の制作は「広大な陶のプロセスがもつリズム」を最終形にとどめるための探究の旅でもあります。そこから、機能性や美的価値にとどまりがちな陶芸の語られ方を一歩先へ進めたいと願っています。 彼女は自身を取り巻く文化的・歴史的コンテクストの中で制作する試みに喜びを見いだし、繊細な物語を掘り起こすべく調査的なアプローチを取ることが少なくありません。地域で採取した素材を用い、プロセスにも実験的に臨むことで生まれる最終的な陶作品は、アーティスト自身の存在と、見知らぬ風景の広大な荒野とを静かに証言するものとなっています。 Nidhi Dave (b.2002) is a multi-disciplinary artist who holds a preoccupation with clay and ceramics. Mystified by the […]

マーゴ・スキピナは、視覚的演劇、とりわけクラウン（道化）と人形劇に焦点を当てる演劇実践者です。現在彼女は、テレビの視覚的な言語やリズムに着想を得た新作の無言パフォーマンス「ライブ放送」の創作に取り組んでいます。このレジデンスでは、作品の核となる部分の構築に集中し、自身の視覚的かつ身体的な演劇手法を実験・創造するためのラボラトリーとして活用することを意図しています。 Margo Skipina is a theatre practitioner with a focus on visual theatre, particularly clowning and puppet theatre. She is currently developing […]

ヤナイ・ペリは、絵本の執筆、イラストレーション、コミック、そして中心的には人形劇など、多様な芸術表現を手がけるアーティストです。現在は、新しく制作した人形「老人」とともに、パフォーマンスのプロセスを探求することに重点を置いています。このレジデンス期間中、ヤナイは地元の文化に深く浸り、出会う物や道具、日々の行動からインスピレーションを得ながら、「老人」の物語的表現や存在感を広げる新たなパフォーマンスの状況や関わりを生み出していくことを目指しています。 Yanai Peri works across diverse artistic mediums, including writing children’s books, illustration, comics, and, most centrally, puppet theatre. His current practice […]

私は、練り込み（Nerikomi）やコラージュなどの技法で土を幾層にも重ねる表現を探求する色絵磁器アーティストです。絵画的なアプローチを通じて、多様なムードや空気感を呼び起こす器やオブジェを制作しています。インスピレーションの源は植物や自身の人生経験が中心で、日常に鮮やかな色彩と手仕事の温もりを吹き込むことを願いながら創作しています。 I am a colored porcelain artist who explores the layering of clay using techniques such as Nerikomi and collage. Through a […]

アーティストのmeidakeetは、少女時代やニューヨークでの暮らし、そして自身が飼っている2羽のインコを題材に、水彩画の作品を制作しています。日々の何気ない瞬間を写真におさめ、それらを気まぐれでありながら共感できるイラストへと変えることを楽しんでおり、特に鳥を描くことが多いです。絵を描いていないときは、カフェでスケッチの練習をしたり、日本の画集を眺めたり、自然の中にいるさまざまな鳥たちを愛でたりして過ごしています。 Artist meidakeet creates watercolor artworks about girlhood, life in New York City, and her two pet parakeets. She enjoys taking snapshots […]

バルセロナ出身のアーティスト、Abigail （アビゲイル）は、主に絵画、ドローイング、そして舞踏に影響を受けたパフォーマンスを制作しています。 彼女が特にインスピレーションを受けるのは風景や自然であり、これらの場所が彼女に呼び起こす感情を絵画として表現しています。 筆跡や痕跡、線、豊かなテクスチャーを通して、自分自身と他者や環境との関係性における知覚を探求しています。また、身体という表層を超えた、人間存在の本質へと深く踏み込み、身体的・感覚的な境界の透過性を追求しています。 Abigail is an artist from Barcelona, Spain. Her work mainly covers painting, drawing, and performance, the latter of […]

Jeffrey – Visual artist from Rotterdam Hi! Iʼm Jeffrey, an artist, illustrator and city guide from Rotterdam, the Netherlands. In my work, […]

ダニエル・ロシュクーストは、オーストラリア・ブリスベン出身のビジュアルアーティストです。 30年以上にわたり制作活動を続けており、表現主義の影響を受けた作品には、自然や田園風景、海辺の風景への深い愛情が表れています。 彼女の作品は自然からインスピレーションを得ており、抽象表現やマークメイキング（線や形による記号的表現）、実験的な手法に強い関心を持っています。特に、模様、線、色彩を使って空間を生み出すことに魅力を感じており、さまざまなマークメイキングのプロセスを通じて制作を行っています。 彼女の着想の出発点は自然環境であることが多いものの、布の一部やタイルの模様、影の形、人物など、多岐にわたることもあります。重要なのは、それをどのように空間として解釈し、感覚や観察を必ずしも具象的ではない方法でどのように表現できるかという点です。 最近では、観察力を磨くために一貫して集中したドローイングの時間を設けており、そこから得られた気づきをもとに、さらに絵画作品へと展開させています。 今回のARTS ITOYAでの滞在制作では、このプロセスをさらに深め、ドローイング素材や絵具を用いて、自身の直感を頼りにドローイング、絵画、そして場合によってはコラージュ作品も制作する予定です。彼女は、この土地に触れて得た感覚や反応を、自分なりに最も適したかたちで表現していきます。 Danielle Rochecouste is a visual artist from Brisbane, Australia. A practising artist for more than […]

Joo（artofjuu）は、オーストラリアを拠点とするコンセプトアーティスト兼イラストレーターで、現在ゲーム業界やウェブコミックの分野で活躍しています。建築学のバックグラウンドを持ち、彼女の作品やデザインにはブルータリズム・モニュメンタリズム、アール・デコ、アール・ヌーヴォーのモチーフが多く見られ、それらを現代的な視点で再解釈しています。 仕事や人生の経験からインスピレーションを得て、彼女のイラストレーションやデザインは、「美」とその対極にあるものの繊細なバランスを探求しています。Jooは、芸術家として自身の技術を磨き続けることに情熱を注ぎ、優雅さと荒々しさ、洗練と混沌が共存する美しい対比を、作品の中で表現できるようになることを目指しています。 Arts Itoyaでの滞在中は、日常生活や文化体験、滞在先の武雄での観察を取り入れた、個人的なゲームデザインプロジェクトに取り組んでいます。 ウェブサイト: https://www.joolienne.com/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/joolienneliewInstagram: @artofjuu Joo (artofjuu) is an Australia-based concept artist and illustrator, currently working in games and […]