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私は観察と知覚のダイナミクスを探求するビジュアルアーティスト／リサーチャーです。制作はたいてい、鉛筆やパステルを手に「見て・感じたこと」を描く行為から始まります。観察技法に根ざしつつ、そのプロセスは“注意深く寄り添う”ための時間――人でも環境でも、対象と関係を結び直し、静かで見過ごされがちな側面をそっと浮かび上がらせる方法なのです。 アート活動と並行して、私は認知科学の博士号を取得し、人が経験のパターンを手がかりに意思決定を行う仕組みを研究してきました。また、長年ヴィパッサナー瞑想を実践しています。こうした要素が私の制作を深く形づくっています。私はドローイングを、注意力に根ざしたマインドフルで身体的な営みと捉え、対象や世界に対して急いで解釈・定義・結論づけることなく、持続的な注意を注いだときに立ち現れるものを探っています。 I am a visual artist and researcher exploring the dynamics of observation and perception. My work often begins with the […]

小田嶋パーカーここ（Koko Odashima-Parker）は、イギリス・ロンドン出身の英国系日本人マルチメディア・アーティストです。ドローイング、絵画、映像など、さまざまなメディアを用いて作品を制作しています。 代表作である『Night Bus（ナイトバス）』シリーズなどでは、公共交通機関の車内における曖昧な空間（リミナルスペース）や、そこに漂う非現実的な雰囲気をテーマに描いています。また、コンティニュアスライン（一本線描画）やブラインドドローイング（見ずに描く）といった遊び心のある手法を通して、日常の風景をスケッチし、線や重なり、反射といったテーマを探求しています。 現在、彼女のバスの絵のひとつが、ロンドンのロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションにて展示されています。 Koko Odashima-Parker, (小田嶋パーカーここ) is a British-Japanese multimedia artist from London, UK. Koko works with various mediums including […]

Maria Kofterou （マリア・コフテルー）は、キプロスのニコシアを拠点とするビジュアルアーティストです。アテネ美術学校で絵画の一貫制修士号を、キプロス大学で哲学の学士号を取得し、さらにガラス工芸と陶磁器装飾の訓練を受けた彼女の実践は、ドローイングを通じて自然界を探究する多分野型で、アートとクラフトの境界を横断しています。 イラストレーションと視覚的ストーリーテリングに関心を持ち、紙にインクで描くグラフィックスタイルを発展させながら、風景をテーマにしたシリーズを継続的に制作。青いインクで描かれるドローイングは、風景の〈心理的な色調＝Stimmung〉——観る者の知覚を彩るさまざまな現象の総体——を伝えることを目指しています。 作品には、自然の中で得た体験を結晶化し、二次元イメージのオーラを保存するという考えが込められており、ドローイングの外殻として手工芸ガラスの構造を重ね合わせることで、標本コレクションのような佇まいを生み出しています。 現在、キプロス・ハンディクラフトサービスで陶器の絵付師として勤務し、古代の器を研究しながら、自然と伝統に着想を得た現代的なデザインを制作しています。 さらに、Deltacron crew のメンバーとして、デルタクロン株発見直後に結成されたこの壁画コレクティブと共に、都市の壁に絵を描くことでディストピア的状況をポジティブに転換する活動も行っています。 Maria Kofterou is a visual artist from Nicosia, Cyprus. Having received an integrated […]

Ziyan（ジーヤン）は、独立系の映画作家でありアーティストです。多様なメディア、個人的な経験、言語、そして社会環境との相互作用を探求しています。 彼女のアート実践は、ドキュメンタリー、実験映画、ダンスフィルム、スロー・ルッキング・ワークショップ、そして参加型アートにまたがっています。映像を通じて、より広範で意味のあるテーマに向き合うことを目指しています。 彼女の作品は、家族関係、言語習慣、環境生態系、そして多様なライフスタイルといったテーマについての対話を促します。日常のディテールに目を向け、直接的な対話を通じて、これらの問題に取り組んでいます。 「繊細で真実に根ざした感情の感受性こそが、私の創作を導く羅針盤です。矛盾や葛藤のなかにあっても、物事の感情的な本質を感じ取る勇気を与えてくれるのです。」 Ziyan is an independent filmmaker and artist. explores the interplay between diverse mediums, personal experiences, language, and social […]

オランダとイタリアにルーツを持つメイカー、スザンナは、人類学と哲学の視点から作品を照らし出します。自身の文化的背景や女性としてのアイデンティティをめぐる問いを原動力に、リサーチを感情や詩、多面的な視座として可視化するコンセプトへと昇華させることに強い動機を抱いています。物語性を深く内包する彼女は、作品ごとに最適なメディウムを慎重に選び、とりわけ写真、映像、テキストを好んで用います。 彼女の実践の多くはドキュメンタリー的なまなざしのもとで展開され、現地に身を置き、その場の空気や身振りを観察・記録しながら翻訳するプロセスを重ねます。ごく繊細で束の間の「存在の瞬間」が彼女の制作に欠かせない要素です。スザンナは個人的・集団的な〈儀式〉に強く惹かれ、それらが人間の行動や記憶、帰属意識をどのように形づくるかを探究します。静かな一枚の写真やテキストの断片を通じて、儀式に潜む反復と象徴性が私たちの人生における錨や転換点となり得ることを示します。体験と詩的解釈を融合させることで、彼女の作品は鑑賞者を親密でありながら普遍的な、多層的な物語へと誘います。 Susanna, a maker of Dutch-Italian descent, illuminates her work from an anthropological and philosophical perspective, propelled by questions that surround […]

私たちの消費文化は、使い道を失った不要なモノであふれています。しかしLyle XOXにとって、こうした捨てられたオブジェは単なる素材以上の存在——芸術的な可能性に満ちた宝物です。カナダ・バンクーバーを拠点とするライルは、アート、ファッション、デザイン、メイクアップの経験を融合し、自らの顔と身体をキャンバス兼台座として活用する独自の制作スタイルを確立しました。周囲に集めた拾い物を用いて顔面彫刻や装飾を作り上げ、ジェンダーや文化、そして美の規範を軽やかに超越する架空のキャラクターを生み出します。撮影されたポートレートは、コントラストと幻想がせめぎ合う一枚の絵画——ユーモアとアイロニーを織り交ぜた物語の断片です。 Lyle XOXの作品は、顔と社会的アイデンティティを結び付ける現代のSNS文化に強烈なインパクトを与えます。彼の写真は男性性と女性性の概念を問い直し、デュアリティ（両義性）とジョワ・ド・ヴィーヴル（生きる喜び）を大胆に讃えます。同時に、登場人物たちのまっすぐな視線は、資本主義の残骸――私たち自身のカーボンフットプリントと結び付くモノ――を観る者へ突き付けます。シュルレアリスムの視点を通じて、日用品とハイファッション、そして消費社会との関係性を思索へと誘うのです。 人口200人にも満たないサスカチュワン州の小さな町で育ったライルは、その後バンクーバーに移り、ブランシュ・マクドナルド・センターでデザインを学び、MACコスメティックスに15年以上勤めました。アーティストとしての活動に専念し始めると、そのキャリアは一気に飛躍します。2019年には Vogue が選ぶ「Vogue World 100」に名を連ね、同年にRizzoli New Yorkから初の作品集『Lyle XOX: Head of Design』を刊行（バーグドルフ・グッドマンでローンチ）。さらにオランダのファッションハウス Viktor & Rolf や Cirque du Soleil […]

Yuki Coyle（ユキ・コイル）は、現在モンタナ州ボーズマンを拠点に活動するビジュアルアーティストです。絵画、イラスト、陶芸など、さまざまなメディアを用いて制作しています。 彼女の作品は、文化的アイデンティティ、コミュニティ、そして帰属意識といったテーマを探求しています。故郷を思い起こさせる場所やモノの美しさを、日本とアイルランドという自身のルーツにある文化的なパターンやアイコンと融合させることで、鑑賞者に自身と世界とのつながりについて考えるきっかけを与えています。 現在、モンタナ州立大学で美術学修士課程（MFA）の3年目に在籍中。自由時間には、ハイキングや旅行、合気道の習得、ベーキングを楽しんでいます。 Yuki Coyle is a visual artist currently based in Bozeman, Montana. She works across various artistic mediums, including […]

Shelby Prindaville（シェルビー・プリンダヴィル）は科学と多様な芸術分野を融合させ、自然とのつながりと保全意識を促すエコロジカル・アーティストです。彼女の創作は、自然界が持つ繊細さとたくましさの美しさを中心に据えています。植物学、化学、生態学、環境科学と倫理、園芸学、材料科学、動物学といった科学分野が、彼女の作品と深く関わっています。素材が持つ概念的・美的な力も重要な要素であり、地元産や非伝統的なメディアを通じて、完成した作品をその起源へと結びつけています。 プリンダヴィルの作品は、京都、山梨市、マドリード、アテネ、ブエノスアイレス、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントンD.C.、ミネアポリス、オマハ、カンザスシティ、セントルイス、バトンルージュ、フォートワース、ロサンゼルスなど、国内外で幅広く展示されてきました。また、オンラインでの発表も行っています。彼女は世界自然保護基金（WWF）のツアーアーティストに選ばれ、米国の獣医学部で初となるアーティスト・イン・レジデンス（ルイジアナ州立大学獣医学部）にも招かれました。さらに、ジョン・ポイマン博士と共に、新しいポリマークレイ「3P クイックキュア・クレイ」の開発にも携わっています。 現在プリンダヴィルは、モーニングサイド大学で美術学科長、ヘレン・レヴィット＆エプリー・アートギャラリーのディレクター、そして美術教授を務めるほか、アイオワ州スーシティにあるスーシティ・アートセンターの理事も兼任しています。 Shelby Prindaville is an ecological artist combining science and a wide range of art disciplines to encourage […]

Ray LC（レイ・エルシー）の実践は、私たちが〈過去〉をどのように理解し／誤解しているかを手がかりに、〈未来〉の視点から自分自身を眺め直す試みです。レイは、ダンスの制約された身体表現から生成系AIを用いたスペキュラティブ・デザインに至るまで、時代ごとのテクノロジーが創造性に与える影響に強い関心を寄せています。こうした「適応」の物語を、映像インスタレーション、大型ロボティクス、イマーシブ・メディア、参加型デザインなど多彩なフォーマットで提示し、神経科学（Nature Communications）とHCI（CHI、CSCW、HRI、DIS）の研究成果を制作背景として取り込んでいます。 作品は、BankArt、ニューヨーク科学館、京都デザインラボ、アルスエレクトロニカ・リンツ、サーリ・レジデンシー、ニュー・ミュージアム、NYCショートドキュメンタリー映画祭、NeurIPS、CVPR、Angewandte Festival、アテネ・デジタルアーツフェスティバル、Jockey Club Creative Arts Centre、Osage Gallery、マカオ・アートビエンナーレ、Videotage、ゲーテ・インスティトゥート、香港アーツセンター、PMQ、大館（Tai Kwun）、MSUサイエンスギャラリー、国立アジア文化殿堂（光州）、ISEA、IEEE VISAP、SIGGRAPH Asiaなど世界各地の会場で発表されています。Studio Kuraでのプロジェクトの一つは光州での展覧会へと発展し、キュレーターのイ・デヒョン（Daehyung Lee）氏にレビューされました（https://archivefuture.wordpress.com/）。 学歴は、カリフォルニア大学バークレー校電気工学・計算機科学学部（B.S.）、UCLA神経科学博士（Ph.D.）、パーソンズ美術大学デザインテクノロジー学科（MFA）。受賞歴には、日本学術振興会、Verizon Connected Futures、Adobe Design Award、Kone Foundation、Davis Peace […]

Nidhi Dave ニディ・デイヴ（2002年生まれ）は、土と陶という素材に心を寄せるマルチディシプリナリー・アーティストです。世界各地に息づく陶芸文化の触感や工程、歴史に魅了されながら、彼女の制作は「広大な陶のプロセスがもつリズム」を最終形にとどめるための探究の旅でもあります。そこから、機能性や美的価値にとどまりがちな陶芸の語られ方を一歩先へ進めたいと願っています。 彼女は自身を取り巻く文化的・歴史的コンテクストの中で制作する試みに喜びを見いだし、繊細な物語を掘り起こすべく調査的なアプローチを取ることが少なくありません。地域で採取した素材を用い、プロセスにも実験的に臨むことで生まれる最終的な陶作品は、アーティスト自身の存在と、見知らぬ風景の広大な荒野とを静かに証言するものとなっています。 Nidhi Dave (b.2002) is a multi-disciplinary artist who holds a preoccupation with clay and ceramics. Mystified by the […]