Author: artsitoya

それぞれの時間の中で生まれていく作品たち。 アーティストたちの制作中の様子をご紹介します。 #ARTSITOYA

ジュリアナ・ウルフは、イメージ制作と人間の物語性の交差点において20年以上にわたり活動してきた、スウェーデン系ブラジル人の写真家でありビジュアル・フィロソファーです。ブラジル南部で生まれ育ち、成人後の人生をすべてスウェーデンで過ごしてきた彼女は、「どこに属するのか」、そして「そのあいだに在ること」とは何かという問いに対して、独自の感受性を内に宿しています。ドキュメンタリー・ポートレートから芸術的写真プロジェクトまで幅広い背景を持ち、さらにウプサラ大学で哲学とナラティブ（物語論）の修士号を取得。彼女の実践は常にひとつの問いに突き動かされてきました――「本当に“見る”とはどういうことなのか？」。 自身の制作活動に加え、ジュリアナはストックホルムのフォトグラフィスカ（世界有数の写真美術館）で写真を教え、展覧会ガイドも務めています。その役割を通して、新進写真家や現代の視覚文化を形づくる思想と常に対話を続けています。彼女が惹かれるのは、儚いもの――すぐに消えてしまう光、ふと現れては消える表情、移ろいの中にある静かな美しさです。 長年にわたり、彼女は日本の美意識に深い共鳴を感じてきました。無常をほろ苦く受け止める感性である「もののあはれ」、不完全さや風化の中に美を見出す「わびさび」、そして執着しない心の澄明さを表す「無心」。これらの概念は、彼女にとって新しい発見というよりも、長いあいだレンズを通して探し求めてきた感覚に、ようやく名前が与えられたようなものだといいます。 スタジオクラとアーツ伊都屋でのレジデンス期間中、ジュリアナは写真と哲学的探究を織り交ぜたプロジェクトを展開します。日本の日常の断片的な瞬間を写し取りながら、「無常」と「満ち足りること」との意外な関係性を探ります。加速し続ける混沌の世界のなかで、彼女は問いかけます――移ろいゆくことを抗うのではなく受け入れることこそが、より深く生き、そしてより幸せになるための鍵なのではないか、と。

滞在中のアーティストLou Amaraを紹介します。 私は、生と死のあいだにある揺らぎや不安定さを浮かび上がらせたいという思いから、分野横断的な制作を行っています。私の作品は、幻想と現実のあいだにある“対のかたち（カウンターフォーム）”によって構成された世界を生み出しています。 フロイトの「不気味なもの（uncanny）」の概念に由来する**「不気味の谷（uncanny valley）」の理論**を参照しながら、鑑賞者にある種の不安や違和感を感じさせることを好んでいます。フロイトによれば、この奇妙な感覚は、想像と現実の境界が曖昧になるときに生まれます。つまり「かつては幻想だと思っていたものが、現実のものとして現れる」ときに生じる感覚です。 そのため私は、物事のあり方そのものを揺さぶることを試み、動きと静止（慣性）を行き来させながら、鑑賞者が普段持っている知覚や認識を問い直します。私は想像力とドローイングの実践から形態を発展させ、ノートの中にさまざまな人物像や存在を描き溜め、それらをもとに物語を構築していきます。 ハイブリッドな存在、幻想的なベスティアリウム（空想の動物図鑑）、奇妙な風景や建築が、私たちの世界と響き合いながらも緊張関係を保つ、いくつもの可能な世界を形づくっています。 Through a multidisciplinary practice and driven by the desire to highlight a disturbance between life […]

滞在中のアーティストEduard Klena Jrを紹介します。 2020年にブラチスラヴァ美術アカデミーにて「グラフィックおよびその他のメディア」分野の修士号を取得。2017年には韓国・ソウルの淑明女子大学（Sookmyung University）にて、西洋絵画およびデジタル制作を専攻し、1年間の学士インターンシップを修了しました。 2021年から2025年にかけて、スロバキアにおけるノンプロフェッショナル・アート（アマチュア芸術）の運営および方法論に従事。また2021年から現在に至るまで、フリーランスの美術キュレーターとして活動し、「女性に対する暴力撤廃のための16日間アクティビズム」プロジェクトにおいてチーフキュレーターを務めています。 彼の作品は、不平等、疎外、恐怖、不安、社会不安、根無し草の状態、いじめといった社会的テーマを、トランスメディア的に扱っています。 制作においては「骨まで削ぎ落とす」ような抽象性と脱美学化（ディエステティシズム）を用いながら、サイトスペシフィック性、没入性、そして一回性（再現不可能性）をあらゆる展示プロジェクトにおいて体現しています。しかしそれらは、カタルシスへと収束するものではありません。 In 2020, he completed his master’s degree in Graphics and Other Media at the […]

先日、アーティストたちと一緒に 名尾和紙を訪れました。 手漉き和紙の制作過程を、丁寧にご説明いただき本当にありがとうございました。 自然の素材と時間が重なって生まれる和紙の美しさに、 アーティストたちも深く感動していました。 それぞれが作品制作に使う和紙を選び、 これからの制作がますます楽しみです。 We recently visited 名尾和紙 with our resident artists. Thank you so much for the detailed […]

こんにちは、Katrina Mesta（カトリーナ・メスタ（@luvingkindness））と申します。人生のインスピレーションに満ちた体験の流れが私の中を駆け抜けるとき、私は感謝の気持ちとともに芸術というかたちでそれに応えています。これまでの表現は、絵画、音楽、香水のデザイン、執筆、機能的なアート、そして写真など、多岐にわたってきました。私の使命は、心・魂・精神から生まれる目に見えない感情や夢、ビジョンを、五感に響く学際的な体験へと昇華し続けることです。 Hello, my name is Katrina Mesta (@luvingkindness). As the inspirational experiential flow of life rushes through me, I respond in […]

Robert Moss(ロバート・モス)は、カナダのソルトスプリング島を拠点に活動するアーティストであり、建築デザイナーです。 今回のARTS ITOYAでの滞在は、彼にとって2回目となります。 ロバートはこう語ります。 「私は計画を立てずに絵を描き始める癖があり、気がつくと“どうやってこの作品を終わらせるか”という出口を探すのに、ばかげたほど長い時間を費やしてしまうことがよくあります。でも、新しい作品を描き始めることこそが、その“避けられない瞬間”を先延ばしにする最高の方法だと気づきました。」🤓 Robert Moss is an artist and architectural designer from Salt Spring Island Canada. Robert’s second time […]

今日はチャリーさんが嬉野の塩田で展示をされていましたので、4月から武雄に滞在するEduardさんと行ってきました。 歴史ある街並みの素晴らしい場所に素敵なアート作品が飾ってあって素晴らしかったです！ありがとうございました!

レジデンスハウス近くの円応寺の桜も綺麗に咲いていました🌸

本日は、滞在制作の成果発表の日でした。 想像を超えるほど多くの方々にお越しいただき、本当に、本当にありがとうございました。 今回参加した4名のアーティストたちは、武雄での時間の中で、悩み、試し、向き合いながら、それぞれの表現をここまで押し広げてくれました。 絵画、インスタレーション——そのすべてが、この場所でしか生まれ得なかった、濃密な時間の結晶だったと思います。 作品のひとつひとつに、この土地の空気、人との出会い、日々の小さな出来事が染み込み、ただの“作品”ではなく、ひとつの「体験」として立ち上がっていました。 その場に立ったときに感じる震えのようなもの、言葉にならない感覚——それこそが、滞在制作の本質だとあらためて感じました。 そして、そのエネルギーはアーティストだけのものではなく、今日ここに集まってくださった皆さん一人ひとりによって、さらに大きく広がっていきました。 この場に流れた熱や対話が、また次の創造へとつながっていくと信じています。 この積み重ねが、少しずつ、確実に場をつくっていく。 その手応えを、今日、強く感じました。 お越しくださった皆さま、本当にありがとうございました。 また次の出会いを楽しみにしています。