Craig Martin Wood is predominantly a self-taught multi disciplinary artist working within visual arts and sound. After completing some courses including a Diploma in Fine Arts, he focused mainly on drawing, painting and playing the drums with various acts. During the past six years Wood moved into curating and teaching workshops after a period of […]
On the 22nd-23rd February 2020, Shilpi Deb had an exhibition. 「CHA!」 CHA! is a group of mixed media works by a tea-addict that pays tribute to tea. It is inspired by the different types of tea, their flavours, the vessels we drink them in and the patterns and textures of those vessels. Apart from […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中のケニア出身アーティスト、Shilpi Debの滞在制作発表「CHA!」を開催いたします。 タイトル 「CHA!」 アーティスト名 Shilpi Deb (シルピ・デブ) 日時 2月22日(土)、23日(日) 入場料無料 時間 13:00～17:00 ※23日(日)15:00よりアーティストトークを行います ～アーティスト紹介～ Shilpiはケニアで生まれ育ち、ムンバイ (インド) にあるSir JJ school of artにて絵画を学び、2017年に美術学士号を取得しました。現在はナイロビ (ケニア) にて絵画、版画、イラストレーター、アートディレクションなど、多分野のビジュアルアーティストとして活動を行なっております。 shilpideb.carbonmade.com アフリカで育ち、インドでアートを学んだ彼女は、幼い頃から日本文化に興味を持っており、アフリカとアジアの文化に魅了されていました。 ムンバイでアートを学ぶ中で、美学と哲学について研究を行い、アニミズム (精霊崇拝) の主題を追いかけそのルーツを深く掘り下げ、彼女のアートと人生に対する見方を形作しました。 彼女は日本での経験を吸収し、プロジェクト「First Limb、First Canon」を探求しながら、アニミズムをさらに詳しく見たいと思っています。 滞在制作で最も重要なことは全てのピースをゆっくりと学習し、それぞれの反応が彼女を導き、認識を一つずつ変えることだと感じています。 ～展示について～ 個展「CHA!」は、お茶に敬意を払う”お茶中毒者”による、様々な種類のお茶、風味、茶器の柄や質感にインスピレーションを受けたミクストメディア作品です。お茶の目に見えない性質がどのように人々を癒し、活力を与え、私たちに安らぎを与えるのかを探ります。お茶は新しい思い出を形成するだけでなく、過去の思い出をフラッシュバックさせるきっかけとしても機能し、一杯のお茶を共有した全ての人々を思い出させる力を持っています。
Shilpi was born and raised in Kenya, she received her Bachelor’s in Fine Arts from Sir JJ school of art in Mumbai – India (2017), with a specialization in Painting (Portraiture and Drawing). She has set up a practice in Nairobi as a multi disciplinary visual artist, painting, print- making, illustrating and art directing. Her […]
On the 26th-27th January 2020, Alisa Hellstrom and Kate had an exhibition. 「Book of Growth」 Their story combines natural and anthropogenic. They want to show transformation and changing which occur with human and environment through time. To do this, they have researched flora of Takeo and Japan in general and embodied it a form […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中のロシア人アーティスト2名による、Alisa HellstromとKateの滞在制作発表「Book of Growth」を開催いたします。 タイトル 「Book of Growth」 アーティスト名 Alisa Hellstrom (アリサ・ヘルストーム)、 Kate (ケイト) 日時 1月25日(土)、26日(日) 入場料無料 時間 13:00～17:00 ※26日(日)15:00より2名によるアーティストトークを行います ～アーティスト紹介～ Alisa Hellstromはロシア人出版作家で、 彼女の出版作品には文学賞が授与されています。 アイルランド、ハンガリー、アゾレス諸島のアーティストレジデンスやアートフェスティバルを訪れ、詩、ドローイング、屋外インスタレーションを発表しています。 現在はエストニアに拠点を移し、心理学の博士論文に取り組んでおり、生態学、人類学、およびそれらの相互作用のトピックに興味を持っています。 Alisa-website Kateはロシアを拠点に活躍する美術講師、デザイナーです。 彼女は鉛筆や水彩などの伝統的な素材を使用し、活気のある形状や線と組み合わせます。 このテクニックはキャラクターの描写と神話像にユニークで強烈な雰囲気を持たせます。 彼女は神話に興味があり、作品にはさまざまな神話や言語が使われています。 Kate-website AlisaとKateは、日本の文化、歴史、神話にとても興味を持っています。 Alisaは本州を3週間旅した経験があり、今回は2度目の来日となります。 Kateは初めての来日で武雄市に滞在してます。 2人は日本をよりよく理解するために、1ヶ月間日本文化に没頭したいと考えています。 ～展示について～ 二人展「Book of Growth」では、自然と人為的なものを組み合わせ、時間と共に人々と環境の中で起こる変化を物語、写真、ドローイング作品で展示致します。 武雄市で滞在しながら、地元の人々がどのような生活をしているのか、何を考え、どのような話を共有しているのか観察し、日本の生活様式について、彼女らの物語を織り合わせます。 彼女達のプロジェクトは、ありふれたものがどのように特別なものを生み出し、日常がどのように神聖になるのかを示したアーティストブックの制作を望んでいます。 瞬間の美しさ、不完全さの栄光、日常生活の深さを見せたいと考えています。
Alisa Hellstrom is a published writer in Russia. Her stories and poems had been awarded with literary awards. She visited art-residencies and art-festivals in Ireland, Hungary and Azores Islands where she presented her poems, drawings and outside installations. Currently, she lives in Estonia and works on her PhD thesis in psychology. She is […]
On the 23rd-24th November 2019, Nicolò Sertorio had an exhibition. 「WHITE」 Grieving my parents and a loved one white is purity, faith and absence of color a mood pink is immature an escape winter at the door rain will form rivers hate love greed tears all fearfully blends into the […]
On the 23rd-24th November 2019, Ella Webb had an exhibition. 「The violets in the mountains have broken the rocks」 Geological activity has shaped and moulded the planet. These processes have laid the foundations for life on Earth, the very existence of which, is slowly changing the landscape, moulding, shifting and breaking the rocks. This […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中のアメリカ在住アーティスト、Nicolò Sertorioの滞在制作発表「WHITE」を開催いたします。 タイトル 「 WHITE 」 アーティスト名 Nicolò Sertorio (ニコロ・セルトリオ) 日時 11月23日(土)、24日(日) 入場料無料 時間 13:00～17:00 ※24日(日)15:00より2名によるアーティストトークを行います ～アーティスト紹介～ Nicolò Sertorioはアメリカ出身の、15年以上の豊富な経験を持つ国際的なアーティストです。 美術および商業写真、ミクストメディア、コラボレーション、コンセプチュアルアートで活動しています。 彼の写真は、美学と日常の経験を強調することにより、周囲の環境に直接反応します。 潜在的な暴力を放つこともある写真は、戸惑う美しさを通して、何層もの意味を示しています。 彼の概念的アプローチにより、「風景」のダイナミクスと、文化的・社会的仮定に基づいて私たちが周りの環境にどのように関係しているかを調査します。 彼は過去数年間、イタリア、スイス、アイルランド、ベルギー、インド、ドイツ、米国に長期間住んでいた経験により、現代の問題に対する国際的な理解を持ち、それが彼の視点を独特なものにしています。 彼の作品は、American Photography 33+32+30+29やInternational Color Awards 2016-15-14-13などで受賞しており、また国内外の様々な雑誌で紹介されています。 2015年、2017年にはCritical Mass Top 50に選ばれ、2016年にはフィラデルフィア(米国)とコプリヴニツァ美術館、スプリットディオクレティアヌス宮殿、Virovitica Castle(クロアチア)で個展を行いました。 NicoloSertorio-website ～展示について～ 15年以上の豊富な経験を持つ彼の展示では、純粋さや欠如を表す”白”をタイトルとし、武雄市で滞在制作を行う中で出会ったシーンの気色や感情を表現した写真作品展示に加え、武雄市外で集めたススキや焼き物で使用するハマ、貝殻、石を使ったインスタレーション作品を展示する予定です。