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私たちの消費文化は、使い道を失った不要なモノであふれています。しかしLyle XOXにとって、こうした捨てられたオブジェは単なる素材以上の存在——芸術的な可能性に満ちた宝物です。カナダ・バンクーバーを拠点とするライルは、アート、ファッション、デザイン、メイクアップの経験を融合し、自らの顔と身体をキャンバス兼台座として活用する独自の制作スタイルを確立しました。周囲に集めた拾い物を用いて顔面彫刻や装飾を作り上げ、ジェンダーや文化、そして美の規範を軽やかに超越する架空のキャラクターを生み出します。撮影されたポートレートは、コントラストと幻想がせめぎ合う一枚の絵画——ユーモアとアイロニーを織り交ぜた物語の断片です。 Lyle XOXの作品は、顔と社会的アイデンティティを結び付ける現代のSNS文化に強烈なインパクトを与えます。彼の写真は男性性と女性性の概念を問い直し、デュアリティ（両義性）とジョワ・ド・ヴィーヴル（生きる喜び）を大胆に讃えます。同時に、登場人物たちのまっすぐな視線は、資本主義の残骸――私たち自身のカーボンフットプリントと結び付くモノ――を観る者へ突き付けます。シュルレアリスムの視点を通じて、日用品とハイファッション、そして消費社会との関係性を思索へと誘うのです。 人口200人にも満たないサスカチュワン州の小さな町で育ったライルは、その後バンクーバーに移り、ブランシュ・マクドナルド・センターでデザインを学び、MACコスメティックスに15年以上勤めました。アーティストとしての活動に専念し始めると、そのキャリアは一気に飛躍します。2019年には Vogue が選ぶ「Vogue World 100」に名を連ね、同年にRizzoli New Yorkから初の作品集『Lyle XOX: Head of Design』を刊行（バーグドルフ・グッドマンでローンチ）。さらにオランダのファッションハウス Viktor & Rolf や Cirque du Soleil […]

Yuki Coyle（ユキ・コイル）は、現在モンタナ州ボーズマンを拠点に活動するビジュアルアーティストです。絵画、イラスト、陶芸など、さまざまなメディアを用いて制作しています。 彼女の作品は、文化的アイデンティティ、コミュニティ、そして帰属意識といったテーマを探求しています。故郷を思い起こさせる場所やモノの美しさを、日本とアイルランドという自身のルーツにある文化的なパターンやアイコンと融合させることで、鑑賞者に自身と世界とのつながりについて考えるきっかけを与えています。 現在、モンタナ州立大学で美術学修士課程（MFA）の3年目に在籍中。自由時間には、ハイキングや旅行、合気道の習得、ベーキングを楽しんでいます。 Yuki Coyle is a visual artist currently based in Bozeman, Montana. She works across various artistic mediums, including […]

Shelby Prindaville（シェルビー・プリンダヴィル）は科学と多様な芸術分野を融合させ、自然とのつながりと保全意識を促すエコロジカル・アーティストです。彼女の創作は、自然界が持つ繊細さとたくましさの美しさを中心に据えています。植物学、化学、生態学、環境科学と倫理、園芸学、材料科学、動物学といった科学分野が、彼女の作品と深く関わっています。素材が持つ概念的・美的な力も重要な要素であり、地元産や非伝統的なメディアを通じて、完成した作品をその起源へと結びつけています。 プリンダヴィルの作品は、京都、山梨市、マドリード、アテネ、ブエノスアイレス、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントンD.C.、ミネアポリス、オマハ、カンザスシティ、セントルイス、バトンルージュ、フォートワース、ロサンゼルスなど、国内外で幅広く展示されてきました。また、オンラインでの発表も行っています。彼女は世界自然保護基金（WWF）のツアーアーティストに選ばれ、米国の獣医学部で初となるアーティスト・イン・レジデンス（ルイジアナ州立大学獣医学部）にも招かれました。さらに、ジョン・ポイマン博士と共に、新しいポリマークレイ「3P クイックキュア・クレイ」の開発にも携わっています。 現在プリンダヴィルは、モーニングサイド大学で美術学科長、ヘレン・レヴィット＆エプリー・アートギャラリーのディレクター、そして美術教授を務めるほか、アイオワ州スーシティにあるスーシティ・アートセンターの理事も兼任しています。 Shelby Prindaville is an ecological artist combining science and a wide range of art disciplines to encourage […]

Ray LC（レイ・エルシー）の実践は、私たちが〈過去〉をどのように理解し／誤解しているかを手がかりに、〈未来〉の視点から自分自身を眺め直す試みです。レイは、ダンスの制約された身体表現から生成系AIを用いたスペキュラティブ・デザインに至るまで、時代ごとのテクノロジーが創造性に与える影響に強い関心を寄せています。こうした「適応」の物語を、映像インスタレーション、大型ロボティクス、イマーシブ・メディア、参加型デザインなど多彩なフォーマットで提示し、神経科学（Nature Communications）とHCI（CHI、CSCW、HRI、DIS）の研究成果を制作背景として取り込んでいます。 作品は、BankArt、ニューヨーク科学館、京都デザインラボ、アルスエレクトロニカ・リンツ、サーリ・レジデンシー、ニュー・ミュージアム、NYCショートドキュメンタリー映画祭、NeurIPS、CVPR、Angewandte Festival、アテネ・デジタルアーツフェスティバル、Jockey Club Creative Arts Centre、Osage Gallery、マカオ・アートビエンナーレ、Videotage、ゲーテ・インスティトゥート、香港アーツセンター、PMQ、大館（Tai Kwun）、MSUサイエンスギャラリー、国立アジア文化殿堂（光州）、ISEA、IEEE VISAP、SIGGRAPH Asiaなど世界各地の会場で発表されています。Studio Kuraでのプロジェクトの一つは光州での展覧会へと発展し、キュレーターのイ・デヒョン（Daehyung Lee）氏にレビューされました（https://archivefuture.wordpress.com/）。 学歴は、カリフォルニア大学バークレー校電気工学・計算機科学学部（B.S.）、UCLA神経科学博士（Ph.D.）、パーソンズ美術大学デザインテクノロジー学科（MFA）。受賞歴には、日本学術振興会、Verizon Connected Futures、Adobe Design Award、Kone Foundation、Davis Peace […]

Nidhi Dave ニディ・デイヴ（2002年生まれ）は、土と陶という素材に心を寄せるマルチディシプリナリー・アーティストです。世界各地に息づく陶芸文化の触感や工程、歴史に魅了されながら、彼女の制作は「広大な陶のプロセスがもつリズム」を最終形にとどめるための探究の旅でもあります。そこから、機能性や美的価値にとどまりがちな陶芸の語られ方を一歩先へ進めたいと願っています。 彼女は自身を取り巻く文化的・歴史的コンテクストの中で制作する試みに喜びを見いだし、繊細な物語を掘り起こすべく調査的なアプローチを取ることが少なくありません。地域で採取した素材を用い、プロセスにも実験的に臨むことで生まれる最終的な陶作品は、アーティスト自身の存在と、見知らぬ風景の広大な荒野とを静かに証言するものとなっています。 Nidhi Dave (b.2002) is a multi-disciplinary artist who holds a preoccupation with clay and ceramics. Mystified by the […]

マーゴ・スキピナは、視覚的演劇、とりわけクラウン（道化）と人形劇に焦点を当てる演劇実践者です。現在彼女は、テレビの視覚的な言語やリズムに着想を得た新作の無言パフォーマンス「ライブ放送」の創作に取り組んでいます。このレジデンスでは、作品の核となる部分の構築に集中し、自身の視覚的かつ身体的な演劇手法を実験・創造するためのラボラトリーとして活用することを意図しています。 Margo Skipina is a theatre practitioner with a focus on visual theatre, particularly clowning and puppet theatre. She is currently developing […]

ヤナイ・ペリは、絵本の執筆、イラストレーション、コミック、そして中心的には人形劇など、多様な芸術表現を手がけるアーティストです。現在は、新しく制作した人形「老人」とともに、パフォーマンスのプロセスを探求することに重点を置いています。このレジデンス期間中、ヤナイは地元の文化に深く浸り、出会う物や道具、日々の行動からインスピレーションを得ながら、「老人」の物語的表現や存在感を広げる新たなパフォーマンスの状況や関わりを生み出していくことを目指しています。 Yanai Peri works across diverse artistic mediums, including writing children’s books, illustration, comics, and, most centrally, puppet theatre. His current practice […]

私は、練り込み（Nerikomi）やコラージュなどの技法で土を幾層にも重ねる表現を探求する色絵磁器アーティストです。絵画的なアプローチを通じて、多様なムードや空気感を呼び起こす器やオブジェを制作しています。インスピレーションの源は植物や自身の人生経験が中心で、日常に鮮やかな色彩と手仕事の温もりを吹き込むことを願いながら創作しています。 I am a colored porcelain artist who explores the layering of clay using techniques such as Nerikomi and collage. Through a […]

アーティストのmeidakeetは、少女時代やニューヨークでの暮らし、そして自身が飼っている2羽のインコを題材に、水彩画の作品を制作しています。日々の何気ない瞬間を写真におさめ、それらを気まぐれでありながら共感できるイラストへと変えることを楽しんでおり、特に鳥を描くことが多いです。絵を描いていないときは、カフェでスケッチの練習をしたり、日本の画集を眺めたり、自然の中にいるさまざまな鳥たちを愛でたりして過ごしています。 Artist meidakeet creates watercolor artworks about girlhood, life in New York City, and her two pet parakeets. She enjoys taking snapshots […]

バルセロナ出身のアーティスト、Abigail （アビゲイル）は、主に絵画、ドローイング、そして舞踏に影響を受けたパフォーマンスを制作しています。 彼女が特にインスピレーションを受けるのは風景や自然であり、これらの場所が彼女に呼び起こす感情を絵画として表現しています。 筆跡や痕跡、線、豊かなテクスチャーを通して、自分自身と他者や環境との関係性における知覚を探求しています。また、身体という表層を超えた、人間存在の本質へと深く踏み込み、身体的・感覚的な境界の透過性を追求しています。 Abigail is an artist from Barcelona, Spain. Her work mainly covers painting, drawing, and performance, the latter of […]