Joo(artofjuu)

Joo(artofjuu)は、オーストラリアを拠点とするコンセプトアーティスト兼イラストレーターで、現在ゲーム業界やウェブコミックの分野で活躍しています。建築学のバックグラウンドを持ち、彼女の作品やデザインにはブルータリズム・モニュメンタリズム、アール・デコ、アール・ヌーヴォーのモチーフが多く見られ、それらを現代的な視点で再解釈しています。 仕事や人生の経験からインスピレーションを得て、彼女のイラストレーションやデザインは、「美」とその対極にあるものの繊細なバランスを探求しています。Jooは、芸術家として自身の技術を磨き続けることに情熱を注ぎ、優雅さと荒々しさ、洗練と混沌が共存する美しい対比を、作品の中で表現できるようになることを目指しています。 Arts Itoyaでの滞在中は、日常生活や文化体験、滞在先の武雄での観察を取り入れた、個人的なゲームデザインプロジェクトに取り組んでいます。 ウェブサイト: https://www.joolienne.com/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/joolienneliewInstagram: @artofjuu Joo (artofjuu) is an Australia-based concept artist and illustrator, currently working in games and […]

Kevin Jay Stanton

Kevin Jay Stanton (ケヴィン・ジェイ・スタントン)は、植物に造詣の深いイラストレーターです。彼の作品は植物や象徴をテーマにしており、歴史や神話の研究からインスピレーションを得ています。 Kevin Jay Stanton is an illustrator with a green thumb. His work focuses on plants and symbolism and […]

R.S. Vern

R.S. Vernは、受賞歴のある猫の書籍三部作「Haee and the Other Middlings」のオーナー兼クリエイターです。本シリーズの第一作『Haee The Cat with a Crooked Tail』は、2013年にInternational IndieReader Discovery Awardを受賞しました。 2012年当時、Vernは本と強い酒の愛好家の狭間で揺れ動き、ほとんどの日々(そして夜)を家で自分の猫との独白に費やしていました。彼女の黒猫Haeeは辛抱強く、たいていの場合、彼女の存在を気にも留めないような様子でした。ある午後、Haeeは実際には別の言語で多くを語っているのではないかとひらめきを得たVernは、Haeeに声を与えてみようと決意し、Haeeの視点から語られる“middlings”の世界を創り始めたのです。 当初は子どもと大人の両方が楽しめる書籍シリーズとして構想されたこの作品ですが、Vernは後にこのシリーズをブランドビジネスへと拡大し、主人公である有名な猫Haeeやほかの“middling”キャラクターたちをモチーフにした商品展開を始めました。“middlings”の世界は、21世紀における中産階級の微妙な心情を意味深く風刺しながら、機能し、生き、呼吸する私たちの現在の姿を、この才気ある猫の目を通して描き出す、楽しい読書体験を提供します。 そして2023年には、このシリーズの続編にあたる詩と散文の作品『Scribbles from the Middling Cat』が刊行されました。 […]

Robert Moss

とても楽しく刺激的な1月をStudio Kuraで過ごした後、今月はArts Itoyaで、すでに進行中の作品にさらに層を加えることに取り組んでいます。主に、九州各地での現在の観察をもとにした植物の表現や想像に基づいており、また、歴史から現代に至るまでのさまざまな表現スタイルへの関心も反映しています。 After a very enjoyable and inspiring January at Studio Kura, l’m spending this month at Arts Itoya exploring further […]

Eduard Klena

エドゥアルド・クレナはスロバキアのブラチスラヴァ出身のインターメディアアーティストで、フリーランスのキュレーター兼イラストレーターです。彼はソウル、韓国とプラハ、チェコ共和国で学びました。彼の現在の作品には、都市主義、建築、大衆メディア、社会と社会的・性的少数者との関連の都市規範などが含まれます。彼の以前の作品には、ヨーロッパ連合のディストピア的未来(および他の可能な未来)を描いた短編映画が含まれています。最近では、ショートストーリーの本や@brak_vydavatelstvo向けのクィア・コミックを出版しました。エドゥアルドは、「性に基づく暴力に反対する16日間」という国際イベントをスロバキアでキュレートしており、ノルウェーの助成金によって資金提供されています。彼の作品は、スロバキア、ドイツ、韓国、デンマーク、イタリア、中国、ペルー、台湾、ウクライナ、スペインで個展または集合展示されています。 ポートフォリオ: klenikfilms.wixsite.com/eduardkle Eduard Klena is an intermedia artist n freelance curator n illustrator from Bratislava, Slovakia. He held his studies in […]

Mojo

MoJoは南アフリカ出身のアーティストで、美しいヨハネスブルグの街で生活しながら創作活動を行っています。アクリル、木炭、インク、油彩からミクストメディアまで、さまざまな素材を使い、「無限のかなたへ!」という思いで作品を生み出しています。彼女の日常に登場する多様な人々は、希望や喜び、そして輝きをもたらし、それが作品へ大きな影響を与えています。 また、あらゆる動物への情熱を持ち、人と動物の関係性は彼女の作品の重要なテーマとなっています。3か月間のレジデンス中には、多くの人々やそのペットに出会い、このつながりを強調したいと考えています。 そして、この「人間と生きもののつながり」は、最終的に制作するアート作品『The Red Thread』に凝縮されています。これは絶滅危惧種をフィーチャーした全長4メートルの物語で、糸島のビーチで幕を閉じる予定です。 MoJo is a a South African artist living and creating in the beautiful city of Johannesburg. She […]

Bernhard Hollinger

Bernhard Hollinger(ベルンハルト・ホリンガー)は、ベルリンを拠点に、即興音楽、ジャズ、ビーツ、アヴァンギャルド、新音楽、アンビエント、エレクトロニック・ミュージックの領域を行き来する多層的なアーティストであり、実験音楽家、エレクトリック・ベース奏者、作曲家、プロデューサーです。 彼はキャリア初期をアムステルダムで過ごし、アムステルダム音楽院を卒業。その後、ニューオーリンズ、ニューヨーク、ライプツィヒ、サンティアゴ・デ・チリ、サンパウロなどで活動し、スティーヴ・ライヒ、B.C.マンジュナス、ブライアン・ブレイド、ミシェル・ンデゲオチェロ、ゲイリー・ウィリスといった音楽家のマスタークラスにも参加しました。 ジャンルや伝統の枠を超え、直感と柔軟さを探求の羅針盤とする彼の姿勢は、エレクトリック・ベースとエレクトロニクス、さまざまなツールを組み合わせ、さらにライトバルブなどのインタラクティブなビジュアル要素を取り入れることで体現されています。 また、Bernhardは実験的な形式や環境、冒険的な音楽を探究するプラットフォーム「Lo-Fi Playground」を主宰し、ベルリンの音楽コミュニティ(だけにとどまらず)を支える即興演奏家や舞台裏のクリエイターに焦点を当てた月例ラジオ番組「Space Lab Transmissions」を90mil Radioで配信しています。 そして、初のリーダー作・作曲作品となるアルバム『1987』を、4月25日にBoomslang Recordsからリリース予定です。 Bernhard Hollinger is a multi-layered artist, an experimental musician, bass player, […]

Thomas Atkinson

トーマス・アトキンソンは、オーストラリアのタスマニア出身の新進気鋭の小説家です。2013年にタスマニア大学で美術学士号を取得し、在学中にはイギリスのイースト・アングリア大学へ留学しました。 彼は、場所と記憶を重視した伝統的な長編小説の執筆に取り組んでいます。 トーマスは、5年前に四国の高松から徳島へ向かう電車の中で思いついたアイデアを基にした小説の初稿を執筆するために、ARTS ITOYAに滞在しました。 Thomas Atkinson is an emerging fiction writer from Tasmania, Australia. He studied for a Bachelor of Fine Art […]

Susu 蘇子誠

台湾出身、ニュージーランド(アオテアロア)在住のアーティスト、susuは、デジタル制作、映像、彫刻、インスタレーションを横断する学際的な実践を通じて、アイデンティティ、記憶、言語の流動性を探求しています。移動を「願望」と「変容のプロセス」の両面から捉え、出発と到着の間にある曖昧な空間をテーマに制作しています。言語的かつ概念的な枠組みとして「翻訳」を用いることで、susuは推測的な物語や地球外的な比喩を織り交ぜ、帰属や人間の逃避・超越への欲求に問いを投げかけます。ピクセルからボクセル、3Dプリントされた形状から型へと変化する素材を通じて、アイデンティティの適応性を具現化し、デジタルと物理的領域の断片をつなぐ役割を果たしています。 画像: (1) The Calm Wind Shapes the Boat、Blue Oyster、2024年 (2) Remember to Dive, Between the Gift and Its Reprisal、Artspace Aotearoa、2022年 (3) […]

Pak To Yip

パク・トー・イップ(Pak To Yip)は香港出身のイラストレーター兼版画家で、現在は中国本土とイギリスで講師として活動しています。彼は自らを「ノマド」と称し、複数の場所を行き来しながら暮らしています。Arts Itoyaのレジデンシー期間中には、フラットスタイルのイラストと並行して、モノスクリーンプリントを用いてミニマルな形による構図や質感の探究を行いました。彼のミニマルなアプローチは作品だけでなく日常生活にも反映されており、「何も所有しない」という姿勢を貫いています(まさにノマド向き!)。また、滞在先の武雄では、日本における「簡素さ」の哲学や美意識に大いにインスピレーションを受けました。 Pak To Yip is an illustrator and printmaker from Hong Kong, who is currently working as a lecturer […]