ARTS ITOYA

1993年、スペインのカタルーニャ州リェイダ生まれ。彼女は幼少期から常に動きと映像に興味を持っていました。幼い頃から絵を描き始め、今まで一度も止めたことがありません。バルセロナのポンペウ・ファブラ大学で視聴覚コミュニケーションを専攻し（2011-2016年）、デザイン学校BAUでモーションデザインの大学院課程を修了しました。さらにJOSOイラストレーション学校で2D演技とアニメーションの専門課程を学び、イラストレーションと映画という彼女の二大情熱の完璧な融合をアニメーションに見出しました。 これまで様々な映画制作の美術部門で働いた経験を持ち、現在はアニメーター、イラストレーター、そして主にグラフィックとモーションデザイナーとしてのキャリアを展開しています。フリーランスとしてブランド、エージェンシー、制作会社にクリエイティブな支援を提供しています。 彼女にとって、絵を描くことと油絵は世界を理解するための不可欠な手段であり、同様にフィルム写真と映画制作も重要です。アーティストとしての最大の関心事は、どのジャンル、スタイル、または芸術的な分野も捨てることなく、スキルを向上させ、アイデアを表現し続けることです。 Born in Lleida (Catalunya, Spain) in 1993, she has always been interested in motion and images. She started drawing […]

私の名前はLIANGです。中国で生まれ、現在はロンドン芸術大学のカンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツで絵画の修士課程を履修しています。 幼い頃から、周囲の微細な変化を鋭く観察し、自分が周りの物と一体化することを想像する能力があったように思います。いつも電流の音が聞こえ、それがどの電化製品から発せられているのかを頭の中で辿ることができました。雨の日には、カエルのように水中を泳ぐ自分を想像します。芸術と出会ったとき、私はこの特性を自然に活用するようになりました。私の作品は主に「私」と「環境」の関係に焦点を当てています。私が環境をどのように感じ、どのように自分をその中に位置付けるのか、また環境の変化が私にどのような影響を与えるのか。この「環境」は、世界、国、感情、場面、感覚など、広範な意味を持ちます。また、過去の人々が似たような問題に直面していたかどうかを歴史に遡って探り、それらの問題がどのように展開してきたのかを学びます。 私の芸術作品は、この視点から生まれます。私は、自分の作品が単なる芸術のレベルにとどまらず、哲学的な議論へと昇華されるべきだと考えています。そうすることで、芸術はより哲学的になり、人間の美的欲求と一致することができます。したがって、私の作品は実際には、客観的な世界、主観的な世界、そして人間との関係について考える一つの方法です。しかし、私は答えを提供することはありません。私が行っているのは、これらの問題を視覚的な形で提示し、人々がより直感的に観察できる何かを見つけることであり、それによって人間の状態におけるさまざまな矛盾を明らかにすることを望んでいます。この意味では、私は観察者であり記録者です。芸術を創造しているというよりも、それを発見しているのです。 My name is LIANG. I was born in China and am currently pursuing an MA in Painting at Camberwell […]

ビヌス大学の映画学科で講師を務める前に、デヴィナ・ソフィヤンティはジャカルタ芸術大学とニューヨーク映画アカデミーで映画を学びました。彼女は、Full Circle Lab LOCKやBusan FLY Film Lab 2019など、さまざまな映画ラボに参加してきました。彼女のデビュー長編プロジェクト『The Heirlooms』は、2022年のベオグラード・アート・スタジオ・レジデンシー、トリノ・フィルム・ラボ・エクステンデッド2022、バンコクASEAN映画祭Seapitch 2022、Produire Au Sud x TAICCA 2023、レイキャビク・タレント・ラボ2023、ホーチミン x オータム・ミーティング・プロジェクト・マーケット2024、及びBucheon International Fantastic Film Festival 2024のGoedam […]

KONSTANZE STOIBER（コンスタンツェ・シュトイバー　1999年ウィーン生まれ、ウィーン在住 シュトイバーは、ニューヨークとパリにあるパーソンズ美術大学でファッションデザインと絵画の学士号を取得しました。現在はウィーン応用芸術大学でアートリサーチの博士課程に在籍しています。彼女の作品は、オーストリアにおける君主制やキリスト教の遺産を解剖し、崩壊したシステムの残骸を描いています。 最近、WIEN LIVEとSPARK Art Fairから「ウィーンを拠点とする最優秀新人アーティスト」の第1賞を受賞しました。 最近の展示会には、次のものがあります： 「Buried in Thoughts」SPARK Art Fair、Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder、ウィーン（個展）（2024年） 「There Have to be […]

フランコ-モロッコ人アーティストのJamil Mehdaouiは1961年に生まれ、デジタル以前の70年代にカサブランカで育ち、現在はパリに住んでいます。ストラスブール建築学校で建築を学んだメダウィは、常に建築環境と雰囲気の相互作用に魅了されてきました。彼の作品は、デジタル技術の進歩がどのように空間を無形のものへと拡大するかを探求し、物理的な実体を持たない仮想空間を創り出します。 2016年以来、メダウィは仮想現実（VR）の革新の最前線に立っています。Oculus RiftなどのプラットフォームやQuillやTilt Brushなどのソフトウェアを利用し、没入型のVR環境を作り出しています。メダウィのアプローチは、従来の3Dモデリングプロセスを通さずに直接VRに没入して制作するもので、予期せぬラディカルな形態を生み出します。 現在、武雄でのレジデンシーでは、これらのVR探求に重点を置いており、新しいデジタルツールの芸術的可能性を強調しています。建築の洞察と最先端技術を融合させたメダウィの作品は、仮想空間の未来への大胆な探求を象徴しています。 Jamil Mehdaoui: Bridging Architecture and Virtual Reality Jamil Mehdaoui, a Franco-Moroccan artist born in 1961, grew […]

Erin Robinson Grant は、ニューメディアのアーティストであり、現在オレゴン州ポートランドに居住しています。インディアナ州出身で、クリーブランド美術大学で美術学士号（BFA）を取得し、インディアナ大学で美術修士号（MFA）を取得しました。また、オーストラリアのホバートにあるタスマニア大学と、アイルランドのバリヴォーハンにあるバーレン美術大学にも通いました。彼女の作品は、誕生、死、およびそれに対する嫌悪反応をテーマにしています。これらのテーマを、ビデオ、アニメーション、ドローイング、インスタレーション、パフォーマンス、コンピューターインタラクションの融合を通じて探求しています。グラントは、The Kinsey Instituteやクリーブランド現代美術館（MOCA）などで全国的に展示を行ってきました。彼女の共同制作ビデオ作品「A Hunger Artist」は、最初のグッゲンハイム/YouTubeビエンナーレのショートリストに選ばれ、イエローストーン美術館の展覧会「Un/Conscious Bent」で紹介されました。グラントは、Gallery 114、ポートランド大学、Umpqua Valley Arts Center、Blackfish Gallery、PUNCH Projects、Lower Columbia College、Central Washington Universityなど、北西部のさまざまな会場でも展示を行っています。 Erin Robinson Grant […]

Angela Lang（アンジェラ・ラング）は、旅行記に情熱を注ぐ文学アーティストです。彼女の活動は、超接続された世界において異国的で持ち運べるものの概念がどのように変わるかを探求しています。彼女は写真アーカイブとバイリンガルの物語を使用して、セレンディピティ（偶然の出会い）と信頼を祝います。彼女のシリーズやコラージュは、ブルガリアのソフィアにあるWorld and Co.や日本の糸島にあるStudio Kuraで展示されています。彼女はインドのバラナシにあるKriti Galleryやスペインのカナリア諸島にあるCasa Tagumercheで執筆のレジデンシーを経験しています。彼女の旅行記事、短編小説、レビューは、アメリカの複数の出版物で紹介されており、The New York Times Company、Meredith Corp.、Hola!のスペイン語プロジェクトの編集者としても活躍しています。彼女はボゴタで生まれました。半分ノマド、半分フラヌール（都市探検家）であり、これまでに4つの大陸、6つの国に住んだ経験があります。旅に出ていないときは、ニューヨーク市を拠点としています。 Angela Lang is literary artist passionate about travel narratives. Her […]

エミリー・ソングは、人生において本当に重要なものは二つしかないと信じています。それは「視点」と「人間関係」です。ソングは自身の作品を通じて、視点が対人関係にどのように影響を与えるか、そして逆に、人間関係がどのように視点を形成し進化させるかを探求しています。鯉のイメージやテキストを用いて、ソングは自分自身や他者を見る方法を探ります。彼女は、異なるグループの哲学にますます関心を持ち、それらの信念が彼女自身の世界観や人々に対する見方にどのように影響を与え、変化させたかを探求しています。 Emily Song believes there are only two things that truly matter in life; our perspectives and our relationships. Through her work, […]

Sunwon Chang　サンウォン・チャン（1998年生まれ）は絵画を通じて現実の秩序を超越する世界を構築します。チャンは、ここにある社会規範の亀裂から謎めいた存在や荒々しい感覚の物語を掘り起こします。この過程で、彼女は超自然的な力を呼び起こす神話的な物語の構造を参照しています。これらの物語は人間の経験から本質的に生まれたものであり、神話的な物語が幻覚として認識される一方で、現実には欠けているエネルギーを呼び起こし、人生を補完する手がかりを提供すると信じています。彼女の絵画を通じて、チャンは現実と幻想の境界を行き来し、確立された生活様式を乱し、人類に内在する原初的な衝動を再発見しようとしています。 Sunwon Chang (b. 1998) constructs a world that transcends the order of reality through painting. Chang excavates narratives of enigmatic […]

Stewart Skylar Copelandは、エマージェントメディア、新しい物語のジャンル、そしてアートリサーチへの情熱を持つトランスディシプリナリーアーティストです。彼のアートは、技術システム自体を探求、解剖、そして検証する手段として技術を取り入れることが多いです。特に科学の分野では、生物学者、エンジニア、生態学者、野生動物管理者と協力することが多く、異なる分野との協力が彼の実践において大きな役割を果たしています。 スチュワートはテネシー州でドキュメンタリー映画制作者およびプロのミュージシャンとして活動していましたが、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）でMFAを取得するためにプロビデンスに移りました。彼はイリノイ大学でニュー・メディアの講師を務め、RISDのランドスケープ・アーキテクチャ部門で教鞭を執りました。彼は、National Science Foundation（国立科学財団）から資金提供を受けた共同アートベースの視覚化プログラム「VIS-A-THON」の共同創設者でもあります。現在、ニューメキシコ大学で実験的アート＆テクノロジーの教授を務め、ARTSLabの副所長を務めています。 ウェブサイト: stewstew.org Stewart Skylar Copeland is a transdisciplinary artist with a passion for emergent media, new […]