ARTS ITOYA

滞在中のアーティストMinseon Park（ミンソン・パク）を紹介します このアーティストは、絵画とデジタルメディアを横断し、幅広い素材やプロセスを用いて制作を行っています。作品のイメージには人物や花、植物といったモチーフが含まれることもありますが、作家自身が最も本質的だと考えているのは、レイヤー、色彩、構図の構成、そしてイメージの中でその瞬間ごとに下される一連の判断です。 特定のメディウムを強調するのではなく、作家は作品全体がひとつの統合された抽象的な構成として読まれることを望んでいます。それは、具体的な表象の明確さよりも、視覚的なバランスや絵画的な選択そのものを前景化するものです。 The artist works across painting and digital media, employing a wide range of materials and processes. While the […]

昨日はフィールドトリップで、有田と波佐見へ。 有田では 源右衛門 を訪れ、長い時間をかけて受け継がれてきた技と美意識に触れました。 波佐見では マルヒロ にて、伝統を今の暮らしへと軽やかにつなぐ器の在り方を学び、 最後に 波佐見町歴史文化交流館 で、この土地の陶磁の歴史と人の営みをたどりました。 「つくること」は、過去と現在、そして未来を行き来すること。 土地に根ざしたものづくりから、たくさんのヒントを受け取った一日でした。

  彼女にとってインスピレーションの源は、予期せぬ場所、曖昧なもの、心揺さぶるもの、あるいは混乱を招くものなど、あらゆる場所に潜んでいます。紙やキャンバスの上に何かを捉える作業は困難を極め、そのプロセスは予測不能であり、結果は常に議論の余地を残します。しかし、まさにこのプロセスに向き合うことこそが、彼女を突き動かす原動力となっているのです。 画家や文学、風景、そして（見知らぬ）人々からインスピレーションを受ける一方で、彼女が究極的に関心を寄せているのは、私たち全員が共有する「人間の在り方（ヒューマン・コンディション）」です。30年以上にわたりアフリカやアジアで活動してきた経験も手伝い、彼女の興味は、予測不能なものや未知なるものへと向けられています。 彼女はポートレート（肖像画）、静物画、風景画を手がけていますが、最近ではセラミック（陶芸）や版画の探求も始めています。セラミックにおいては、「形」が単なる「装飾」に留まることなく、いかにして絵画的な多層性と融合できるかを探求しています。また、切り絵を用いた版画の手法で、海の生物のシリーズにも取り組んでいます。 日本滞在中は、これまでの技法、スタイル、主題にとらわれない、木版画の新たな解釈や制作方法を模索することに関心を寄せています。 Jups is an artist based in Amsterdam. For her, inspiration can come from anywhere, unexpected, unclear, moving, […]

Max Thornton-Smith （マックス・ソーントン＝スミス）は、西オーストラリア州パース（ブールー）で生まれ、現在も同地を拠点に活動するファインアーティストである。主に油彩、木炭、ビデオアートを用いて制作を行い、彼の作品は大きく二つの要素を軸としている。それは、さまざまなメディウムをアニマティック（動的）な領域で再構築すること、そして伝統的な素材の使用を、よりデジタル的、あるいは新しい表現の場へと拡張していくことである。 風景画や、周囲の環境を表現主義的に描く作品を中心に、マックスは常に自然環境とその無数の流れに魅了されてきた。それは顔料を含んだ大地であったり、虹色にきらめく光であったりする。 戸外制作（プレナール絵画）の特性とプロセスに強く惹かれ、彼はその実践の多くを印象派的表現の力を探究することに費やしてきた。素材そのものへの深い理解と、絵画に対する丁寧な姿勢を通して、マックスは知覚や風景をより抽象化して捉える表現を、確かな実体を持つ形式へと結びつける基盤を築いてきた。その結果、オーストラリアのブッシュ（原生林）を、躍動感あふれるイメージとして描き出す作品が生まれている。 彼の作品は、抽象化された風景やアニメーション的な動きが、鑑賞者の記憶や過去、そして心に訴えかける力を持つことに焦点を当てている。最終的には、人間の知覚の心理──私たちが時間や記憶、そして人間の在り方をどのように解釈するのか──を探究している。 近年、マックスはよりデジタルに重心を置いた制作へと取り組み、絵画作品の展示と並行して、インスタレーションやインタラクティブな体験型作品の制作も行っている。今後は、日本画（岩絵具）による表現の研究をさらに深めるとともに、音楽家や映像作家などとのコラボレーションを含む、マルチメディア領域へと実践を広げていくことに関心を寄せている。

Hannah Massey（ハンナ・マッセイ）は、オーストラリア東海岸出身のミクストメディア・アーティストです。彼女の制作は、文化的ナラティブ（語り）に着目し、社会的・精神的・政治的に重要な複雑なテーマを考察するための手段としての「ストーリーテリング」の根源的な役割を探求しています。 近年はセラミック（陶芸）を中心に制作を行い、聖遺物や記念碑の歴史に焦点を当てた研究を深めてきました。その成果として、個展の開催や、大規模な陶による公共彫刻作品の制作へと結実しています。 現在は絵画へと回帰し、気候変動という文脈の中で、個人・社会・自然環境の関係性をテーマにした新作に取り組んでいます。 ARTS ITOYAでのレジデンス期間中、ハンナは地域に根ざした物語、とりわけ物理的な環境の中に痕跡や象徴として存在するローカルストーリーを探求し、人々やコミュニティがそれらとどのように関わっているのかを観察・リサーチすることを目指しています。 Hannah Massey is a mixed media artist from the east coast of Australia. Her practice explores […]

Liz Doles（リズ・ドールズ）は、写真、布を用いたコンストラクション、絵画、ドローイングなど、多様な表現領域で活動するアーティストです。特にピンホール写真や異文化的テーマを探求する作品で知られています。現在はマサチューセッツ州を拠点に、ベルモント・メディア・センターのOperation Ableにてギャラリー＆イベント・コーディネーターを務めています。 これまでに、ボストン市庁舎8階ギャラリー（2024）、ベルモント・メディア・センター・ギャラリー（2023）、ブロックトン公共図書館のドリスコル・ギャラリー（2022）、ボストンのブロムフィールド・ギャラリー（2021）などで個展を開催してきました。ピンホール写真シリーズ「Resplendent Sri Lanka」は、ニューヨークの国連スリランカ常駐代表部、ボストンのオープンドア・ギャラリー、スリランカ・コロンボのアメリカン・センターなどで展示されています。 グループ展では、スミソニアン・インターナショナル・ギャラリー、市立トレントン博物館、フィラデルフィアのプリントセンター、ジョン・F・ケネディ・パフォーミングアーツセンターなど、国内外の主要機関で作品が紹介されてきました。 また、文学誌『Salamander』への寄稿や、スリランカの建築文化遺産をピンホール写真で記録したプロジェクトが『ハフィントン・ポスト』で紹介されるなど、幅広いメディアにも取り上げられています。 受賞歴・レジデンス歴には、スリランカでの写真研究のためのフルブライト助成（2011–2012）、The Artists’ Fellowship NYCからの助成、北京のRed Gate Gallery、バーモント・スタジオ・センター、カイロのDarb 1718アートセンター、エジプトのFayoum Art Centerでのレジデンスなどが含まれます。作品は、サプマル財団（コロンボ）、マサチューセッツ大学ボストン校、ラトガース大学ジマーリ美術館などのコレクションに収蔵されています。 現在も国際的なアートコミュニティと関わりながら、新作制作やコラボレーションを進め、文化・記憶・場所をめぐるテーマを多角的な視点で探求し続けています。

Ridell Apellanes（アパランス・ライデル）は、ロサンゼルスを拠点とするコンセプトアーティスト兼背景デザイナーです。Titmouse Inc.、We Are Royale、Riot Games、Amazon、Paizo、Soleil Ltd. など、ゲームおよびアニメーション業界のクライアント作品に携わってきました。近年、彼の作品はカリフォルニア州アルハンブラにあるギャラリー・ニュークリアスのグループ展「Power in Numbers 2025」にも展示されました。 制作活動の深化と、自然や旅への探究心を満たすため、リデルは主にゴアッシュを用いたプレーンエア・ペインティング（屋外制作）を行っています。ゴアッシュは水彩に似ていますが、より不透明で扱いやすい特徴を持ちます。この1〜2時間ほどの集中した屋外制作は、彼の色彩感覚や雰囲気表現に強く影響しています。家族の集まりの後に散らかった器やカップ、静かな川面に映る空など、日常のあらゆる場所に潜む美を見つけることを大切にしています。 プロフェッショナルとしての実績は幅広く、成人向けアニメシリーズ『The Legend of Vox Machina』や『The Mighty Nein』、さらには League of Legends […]

ルス・ロペス・ダビシノ（Luz López Davicino）は1993年、アルゼンチンのコルドバ生まれ。絵画と版画を中心に活動するアーティストです。美術とデザインを学び、2022年から旅を始め、イタリアへ移住。そこで《Atravesar el paisaje｜風景を横断して》というシリーズを開始しました。このシリーズは「移動」「旅」「移民としての体験」を芸術と結びつけて探求するものです。 このシリーズは、まさに「動き」の中で生まれました。最初はイタリアでの生活の中で、絵を描くことが移民としての経験を受け止める手段となりました。その後、彼女はヨーロッパ各国を自転車で旅しながら制作を続け、訪れる土地や風景を記録するうちに、作品はさらに変化を遂げていきました。 彼女の作品は「記憶」と「風景」のあいだを旅するものです。場所が私たちをどう変えるのか、そして「移動」がどのように自己認識の形となるのかを探求しています。 透明な支持体を使用することで、絵画が周囲の風景と対話し、絵画と風景の境界を曖昧にします。現実と想像が一筆ごとに交錯し、作品のひとつひとつが「旅の途中に浮かぶ一瞬のエコー」として存在します。 また、写真的な手法も取り入れながら、新たな視覚的感覚を追求しています。 時に彼女の絵画はまるで宙に浮かんでいるようで、それは「新しい浮遊する世界の一場面」なのかもしれません。 ルスは3か月間日本を旅しながら、このシリーズの制作を続けます。 11月の間、ARTS ITOYAで彼女の作品と制作プロセスを見学することができます。 好奇心ある方はぜひお越しください。 Luz López Davicino was born in 1993 in […]

María Camila Arenas Sierra（マリア・カミラ・アレナス・シエラ）は、日常生活を独自の視点で見つめるコロンビアのアーティストです。 彼女の作品は、日々の暮らしの中にある瞬間を意味に満ちた宝物へと変換し、社会や個人の物語を語ります。プロジェクトを通して、私たちが見過ごしてしまいがちな瞬間を浮かび上がらせ、共に生きる人間としてのつながりについて考えるきっかけを与えてくれます。 María Camila Arenas Sierra, a Colombian artist with a unique perspective on everyday life. Her work transforms […]

Alex Conway（アレックス・コンウェイ）は1969年にアイルランド西部で生まれ、現在はダブリンに在住しています。コンウェイは多分野にわたる表現で知られるアーティストであり、パフォーマンス、絵画、彫刻、映像、音楽を横断する活動を行っています。彼はサイトスペシフィックな場所への卓越した応答力で知られ、広範なリサーチと即興を重要な手法として活用しています。その作品は「いま」という時間に積極的に関わろうとする姿勢の証です。使用する媒体は、パフォーマンス、ファウンド・オブジェクト、映像、絵画、サウンドなど多岐にわたり、シャーマニズムとテクノロジーを融合させ、滑稽さ、魔術、失敗を友とする姿勢、そして即興といったテーマを探求しています。 コンウェイの芸術実践は、シャーマニズムとテクノロジーの交差点を探ることを特徴としています。作品はしばしば謎めいた題材を扱い、魔術や不条理、そして失敗との親密な関係性に踏み込みます。即興を重要な方法論として取り入れ、従来の芸術の境界を超える複雑な物語を生み出しています。代表的なプロジェクトには「Fix 07 ベルファスト」や「Right Here Right Now, ダブリン」があります。 彼の作品はこれまで、ベルファストのカタリスト・アーツ・ギャラリー、ダブリンのテンプル・バー・ギャラリー、リムリック市立ギャラリー、コークのトリスケル・アーツ・センターなどで展示されてきました。また、アメリカやアイルランドの個人コレクションにも収蔵されています。さらに、北アイルランド・ベルファストでのFix 07やトルコ・イスタンブールでのURLなど、国際的なイベントにも積極的に参加してきました。ダブリンでの「PA Live Right Here Right Now」への参加も、地元のアートシーンへの重要な貢献の一例です。 Alex Conway, born in 1969 in […]