ARTS ITOYA

Hannah Massey（ハンナ・マッセイ）は、オーストラリア東海岸出身のミクストメディア・アーティストです。彼女の制作は、文化的ナラティブ（語り）に着目し、社会的・精神的・政治的に重要な複雑なテーマを考察するための手段としての「ストーリーテリング」の根源的な役割を探求しています。 近年はセラミック（陶芸）を中心に制作を行い、聖遺物や記念碑の歴史に焦点を当てた研究を深めてきました。その成果として、個展の開催や、大規模な陶による公共彫刻作品の制作へと結実しています。 現在は絵画へと回帰し、気候変動という文脈の中で、個人・社会・自然環境の関係性をテーマにした新作に取り組んでいます。 ARTS ITOYAでのレジデンス期間中、ハンナは地域に根ざした物語、とりわけ物理的な環境の中に痕跡や象徴として存在するローカルストーリーを探求し、人々やコミュニティがそれらとどのように関わっているのかを観察・リサーチすることを目指しています。 Hannah Massey is a mixed media artist from the east coast of Australia. Her practice explores […]

Ridell Apellanes（アパランス・ライデル）は、ロサンゼルスを拠点とするコンセプトアーティスト兼背景デザイナーです。Titmouse Inc.、We Are Royale、Riot Games、Amazon、Paizo、Soleil Ltd. など、ゲームおよびアニメーション業界のクライアント作品に携わってきました。近年、彼の作品はカリフォルニア州アルハンブラにあるギャラリー・ニュークリアスのグループ展「Power in Numbers 2025」にも展示されました。 制作活動の深化と、自然や旅への探究心を満たすため、リデルは主にゴアッシュを用いたプレーンエア・ペインティング（屋外制作）を行っています。ゴアッシュは水彩に似ていますが、より不透明で扱いやすい特徴を持ちます。この1〜2時間ほどの集中した屋外制作は、彼の色彩感覚や雰囲気表現に強く影響しています。家族の集まりの後に散らかった器やカップ、静かな川面に映る空など、日常のあらゆる場所に潜む美を見つけることを大切にしています。 プロフェッショナルとしての実績は幅広く、成人向けアニメシリーズ『The Legend of Vox Machina』や『The Mighty Nein』、さらには League of Legends […]

ルス・ロペス・ダビシノ（Luz López Davicino）は1993年、アルゼンチンのコルドバ生まれ。絵画と版画を中心に活動するアーティストです。美術とデザインを学び、2022年から旅を始め、イタリアへ移住。そこで《Atravesar el paisaje｜風景を横断して》というシリーズを開始しました。このシリーズは「移動」「旅」「移民としての体験」を芸術と結びつけて探求するものです。 このシリーズは、まさに「動き」の中で生まれました。最初はイタリアでの生活の中で、絵を描くことが移民としての経験を受け止める手段となりました。その後、彼女はヨーロッパ各国を自転車で旅しながら制作を続け、訪れる土地や風景を記録するうちに、作品はさらに変化を遂げていきました。 彼女の作品は「記憶」と「風景」のあいだを旅するものです。場所が私たちをどう変えるのか、そして「移動」がどのように自己認識の形となるのかを探求しています。 透明な支持体を使用することで、絵画が周囲の風景と対話し、絵画と風景の境界を曖昧にします。現実と想像が一筆ごとに交錯し、作品のひとつひとつが「旅の途中に浮かぶ一瞬のエコー」として存在します。 また、写真的な手法も取り入れながら、新たな視覚的感覚を追求しています。 時に彼女の絵画はまるで宙に浮かんでいるようで、それは「新しい浮遊する世界の一場面」なのかもしれません。 ルスは3か月間日本を旅しながら、このシリーズの制作を続けます。 11月の間、ARTS ITOYAで彼女の作品と制作プロセスを見学することができます。 好奇心ある方はぜひお越しください。 Luz López Davicino was born in 1993 in […]

María Camila Arenas Sierra（マリア・カミラ・アレナス・シエラ）は、日常生活を独自の視点で見つめるコロンビアのアーティストです。 彼女の作品は、日々の暮らしの中にある瞬間を意味に満ちた宝物へと変換し、社会や個人の物語を語ります。プロジェクトを通して、私たちが見過ごしてしまいがちな瞬間を浮かび上がらせ、共に生きる人間としてのつながりについて考えるきっかけを与えてくれます。 María Camila Arenas Sierra, a Colombian artist with a unique perspective on everyday life. Her work transforms […]

Alex Conway（アレックス・コンウェイ）は1969年にアイルランド西部で生まれ、現在はダブリンに在住しています。コンウェイは多分野にわたる表現で知られるアーティストであり、パフォーマンス、絵画、彫刻、映像、音楽を横断する活動を行っています。彼はサイトスペシフィックな場所への卓越した応答力で知られ、広範なリサーチと即興を重要な手法として活用しています。その作品は「いま」という時間に積極的に関わろうとする姿勢の証です。使用する媒体は、パフォーマンス、ファウンド・オブジェクト、映像、絵画、サウンドなど多岐にわたり、シャーマニズムとテクノロジーを融合させ、滑稽さ、魔術、失敗を友とする姿勢、そして即興といったテーマを探求しています。 コンウェイの芸術実践は、シャーマニズムとテクノロジーの交差点を探ることを特徴としています。作品はしばしば謎めいた題材を扱い、魔術や不条理、そして失敗との親密な関係性に踏み込みます。即興を重要な方法論として取り入れ、従来の芸術の境界を超える複雑な物語を生み出しています。代表的なプロジェクトには「Fix 07 ベルファスト」や「Right Here Right Now, ダブリン」があります。 彼の作品はこれまで、ベルファストのカタリスト・アーツ・ギャラリー、ダブリンのテンプル・バー・ギャラリー、リムリック市立ギャラリー、コークのトリスケル・アーツ・センターなどで展示されてきました。また、アメリカやアイルランドの個人コレクションにも収蔵されています。さらに、北アイルランド・ベルファストでのFix 07やトルコ・イスタンブールでのURLなど、国際的なイベントにも積極的に参加してきました。ダブリンでの「PA Live Right Here Right Now」への参加も、地元のアートシーンへの重要な貢献の一例です。 Alex Conway, born in 1969 in […]

ベルンハルト・フックスは、版画、ドローイング、そして彫刻を横断して活動するアーティストです。彼の作風は、自発性と不条理さの感覚によって特徴づけられています。 **“Burnbjoern（バーンビョルン）”**という名義では、国内外の雑誌やレコードレーベルのためにイラストレーションを制作し、コミック作品も手がけています。2019年には、彼のコミック作品『Meanwhile（その間）』が、オーストリアで「最も美しい本のひとつ」に選ばれました。 イタリア出身のフックスは、数年前からオーストリアのウィーンに拠点を置き、応用美術アカデミーで学びました。また、自主出版コレクティブ Soybot（ソイボット） のメンバーでもあります。 Bernhard Fuchs works across printmaking, drawing, and sculpture.His artistic style is marked by spontaneity and a sense […]

マルチメディア・アーティストでありディレクターでもあるアブラハム・カッツは、人間の行動に対する稀有な洞察力と、洗練されたストーリーテリングの理解を提供します。個人的成長と社会的変革への情熱に突き動かされ、カッツは人間の経験から意味深く、変容をもたらすアートを生み出す独自の能力を持っています。 カッツは、国際的に出版されているファインアート写真家であり、映画祭で3度の受賞歴を誇り、また数多くの社会的・情緒的インパクトを持つインスタレーションや市民参加型プロジェクトにおいてアーティスト助成を受けています。複数の公共慈善団体を設立し、40以上の学校・地域における修復・予防プログラムを組織してきたカッツは、人間の発展と集合的治癒の分野において豊富な実践的知識を有しています。 現在カッツは、ファインアート写真家、サイコドラマ・ファシリテーター、そしてクリエイティブ・アーツ教育コンサルタントとして活動しています。アブラハム・カッツは、自身の作品や関わるコミュニティに深い思いやりを注ぐその姿勢によって、広く知られています。 www.abramkatz.com As a multi-medium artist and director, Abram Katz offers rare insight into human behavior and a cultivated understanding […]

Marcie Begleiter(マルシー・ベグライター)はカリフォルニアを拠点とするアーティストで、その作品はストレスを受けた生物圏に関わっています。彼女のプロジェクト「キメラ：自然の未来」は、自然から組み立てられているが自然そのものではないオブジェクトを探求するもので、映像、彫刻、写真といったメディアを用いて特定のバイオームを基盤に、植物や菌類の劇的で予測不可能な未来を描き出しています。 彼女のプロジェクトは、アメリカ国立芸術基金（NEA）、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビションズ、ファウンデーション・フォー・アート・リソーシズ、ドイツのハンブルガー・クンストハレなどから助成を受けています。2024年にはロサンゼルスのヴェンツィマー・ギャラリーにて「Voynichの反響：現代美術におけるコード化されたシステム」をキュレーションし、これはゲティ財団のパシフィック・スタンダード・タイム「Art & Science Collide」プログラムの一環として開催されました。彼女の作品は韓国・ソウルのCICA美術館、ニューヨークのミレニアム・フィルム・ワークショップ、オレンジ郡現代美術センター、ミネアポリスのプラクシス写真センター、カリフォルニア大学サンタバーバラ校などで紹介されています。レジデンスとしては、バンフ・センター・フォー・ジ・アーツ（カナダ）、オレゴン州カスケード・ヘッドのシトカ・センター・フォー・アート・アンド・エコロジー、そして現在は日本・武雄で滞在制作を行い、阿蘇山（日本最大の活火山）でのリサーチを通じて「キメラ」シリーズを発展させています。 2015年にはホイットニー美術館で彼女の映画『エヴァ・ヘッセ』が初公開されました。この長編ドキュメンタリーは1960年代のアーティスト、エヴァ・ヘッセの人生と作品を描いたもので、北米とヨーロッパでの劇場公開を経て、PBSの「アメリカン・マスターズ」でも放送されました。 アカデミアにおいては、オーティス美術大学で統合学習プログラムの創設ディレクターを務めたほか、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインの映画学科准教授、そしてドイツ・ケルンのインターナショナル・フィルムシューレの創設メンバーでもありました。 Marcie Begleiter is a California-based artist whose work engages with stressed bio-systems. “Chimera: the […]

Elisabeth Trenkwalder（エリザベート・トレンクヴァルダー）は、オーストリア出身の彫刻家であり金細工師です。 現在、彼女は《Layers（層）》というシリーズ作品に取り組んでいます。このシリーズは、鉛筆や色鉛筆で描いたスケッチを重ね合わせ、新たに再構成したものです。各紙を縫い合わせることで、線が重なり合い、交差し、新たな形や意味のつながりが生まれる多層的な構成が生み出されています。 Elisabeth Trenkwalder is a sculptor and goldsmith from Austria. She is currently working on her series Layers, which consists […]

Phoebe（フィービー）は、オーストラリアのナーム／メルボルンを拠点とするイラストレーター兼デザイナーです。彼女の作品は感覚的な観察に基づいており、色同士の関わり方、質感の落ち着き方、日常の中のささやかな変化に惹かれています。 彼女の制作はしばしば、日々の儀式や見過ごされがちな拾得物を中心に展開し、それらのリズムや静かな変容、そして本来なら気づかれないような小さなディテールの親密さを探求します。大胆な色づかい、穏やかな構図、遊び心ある実験を通して、彼女の作品は「日常」を温かく、思索的で、静かに響き合うものとして再構築しようとしています。 Phoebe is an illustrator and designer from Naarm/Melbourne, Australia — whose work is grounded in sensory observation — drawn to […]