ARTS ITOYA

イレーネ・ベルディーネ・デ・ボーアは、1994年にデルフツィールで生まれ、アムステルダムで活動するアーティストです。 2018年にフランク・モーア研究所で絵画の修士号を取得し、カリフォルニア芸術大学（CalArts）とオーティス芸術デザイン大学で学びを深めました。 昨月、彼女は福岡県糸島市のスタジオクラ（ファブラボ）で隠れたエネルギーチェーンと音の遷移を探り、無線周波数や野生動物のコミュニケーション、パターン作成の研究を行いました。彼女のプレイリスト「Connecting on Frequencies」は、SEA Foundation Tilburgによって公開され、Soundcloudで聴くことができます。また、彼女はここ佐賀県武雄市のアーツイトヤで「min[d]ing crystals」というプロジェクトを行う予定です。 このプロジェクトでは、クリスタルが生物の相互作用をどのように促進するか、そして人間の体や大きなネットワーク（経済や文化）との関連に焦点を当てています。彼女は人間の体に関連する放射線や熱、酵素風呂や温泉、放射能や炎症についての研究も行っています。 Irene Berdine de Boer (1994, Delfzijl) works and lives in Amsterdam. She completed […]

マリーケ・ペーターズ（1997年生まれ）は、オランダのビジュアルアーティストです。彼女は、集中的な素材研究とパフォーマンスを組み合わせた没入型インスタレーション、彫刻、映画を制作しています。彼女の芸術実践では、生きた絵画の形をとることが多い拡張映画の創造に専念しています。ホラーを映画のジャンルとしての構造として取り入れ、彼女の作品は、美的効果としてのホラーと生成力としてのバランスを探求しています。 アーツイトヤでの滞在中、彼女は日本の物語伝統と怪奇映画についてより深く見ていきます。怪奇映画は「奇妙な映画」と訳されることがあります。怪奇映画は、西洋映画の「ゴシック」伝統に関連付けられることがありますが、歌舞伎劇場の技法やトリックを用いて制作されたため、明らかに異なっています。マリーケは、アーツイトヤでの滞在中に、この初期映画のジャンルを研究して新たな作品を創り出す予定です。 Marieke Peeters (b.1997) is a visual artist from The Netherlands. She creates immersive installations, sculptures, and films that combine intensive […]

カナダのトロント出身の画家、キャスリン・ネイラーは、これまで様々な描画・絵画媒体で広範囲にわたり作業をしてきましたが、このレジデンシーでは水彩画に焦点を当てています。 『最近、私は様々なタイプの和紙に水彩画を施して作業しており、より大きな作品集のための新しい技法を開発し続けたいと考えています。和紙のアートワークのいくつかはこちらで見ることができます：https://www.kathrynnaylor.com/latest-works 武雄は私にとって異なる、馴染みのない環境であり、観光客ではなく働くアーティストとして日本にいるのは異なる経験です。レジデンシーは実験をする時間であり、新しい印象が芸術実践に影響を与えるかもしれません。多くの作業はこの環境に注意を払い、観察することを含むでしょう。そして、インスピレーションを歓迎します。 Kathryn Naylor is a painter from Toronto, Canada. Over the years she has worked extensively with various drawing and […]

カール・ブラッセは南オーストラリア州アデレード出身の陶芸家です。彼は過去 2 か月間韓国で活動しており、さまざまな陶芸技術、特に木製の道具とキックホイールを使用した伝統的な甕器壺の製作を学んでいます。 カールは旅の途中でたくさんの写真やアイデアを集め、水墨画のライブラリを作成してそれを実現したいと考えており、そのイメージを筆とArtsItoya周辺地域の特産品である青い酸化コバルトを使って粘土に描きます。 Karl Brasse is a ceramic artist from Adelaide, South Australia. He has been working in South Korea for […]

モモ・キム (b.1992-) Momo Kim は 1992 年ソウル生まれ。ニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツでイラストレーションを学びました。 卒業後はしばらくベトナムに住み、iPad ペイントを導入した新しいメディア プロジェクトに取り組みました。 現在はソウルを拠点に精力的に活動している。 モモキムの作品は、現代の日常生活で見られるさまざまな素材を使用して、人生の意味と日常生活の幸福についてのものです。 彼女の作品では、プライベートな空間での日常生活から屋外でのちょっとしたアクティビティの瞬間まで、ひとつひとつの作品を収集することで個人の人生を表現し、現代の生活を表現しようとしています。 純粋なアートとイラストレーションの間に曖昧な出会いを生み出すことで、彼女は古典的なアートワークの境界を打ち破り、装飾的な要素を多く含むキッチュさを表現しています。 Momok Kim の作品は、韓国、ニューヨーク、ベトナムなどのさまざまな文化地域からインスピレーションを受けています。 日常生活や民間信仰、トーテムなどを素材に、自身の体験や記憶をもとに作品を制作している。 モモク・キムの作品は、現代に生きる人々の人生とアイデンティティについての物語です。 […]