ARTS ITOYA

滞在中のアーティストMadeline Rankinを紹介します 私は、水彩画と陶芸を専門とする学際的なアーティストです。作品では、アイデンティティ、嫉妬、比較、そして自己認識に伴う複雑な感情を探求しています。心の病を経験した自身の体験をもとに、脆さ、美しさ、コントロール、変容の間に生まれる緊張関係を考察する手段として、アートを用いています。 スキーに親しみながらバイエルン地方の田園地帯で育った経験は、私の視覚表現に大きな影響を与えました。山々や森、移り変わる天候、自然の質感は、現在も作品の雰囲気と感情的なトーンの両方に影響を与え続けています。私にとって自然は、単なるインスピレーションの源ではなく、内省や逃避、そして癒やしのための空間でもあります。 特に、スタジオジブリの映画や日本神話をはじめとする、日本の視覚文化から強い影響を受けています。そこに見られる柔らかさ、精神性、象徴性、そして静かな感情の強さが融合した表現に惹かれています。その影響は、色彩や物語性、没入感のある空間表現に現れているほか、写実性と夢のようなイメージとの間に、調和を生み出そうとする姿勢にも表れています。 I am a multidisciplinary artist who specialises in watercolour painting and ceramics. My work explores themes of […]

今日はみんなで Pool Cafe Axcel へ。 美味しい食事を囲みながら、アーティストたちとの会話も弾み、ゆったりとした時間を過ごしました！

滞在中のアーティストKate Worleyを紹介します。 私の制作は、空間における二項対立や、一見結びつかない要素を融合させることをテーマとしています。私は画家であると同時にテキスタイルデザイナーでもあり、この二つの実践はそれぞれ独立しながらも、互いに対話し、影響を与え合っています。 絵画では、図像学、扉、記憶、そして顔を「エネルギーを発信する存在」として捉えることに惹かれています。内面と外面という概念、そしてインターネットによって個人の内面と外面の境界が曖昧になっていく様子にも関心があります。また、記憶・影・光のつながりについて考えることが好きです。作品のモチーフは、印象的なポートレート写真や住宅のインテリアを収集すること、そして レメディオス・バロ、葛飾北斎、ヒエロニムス・ボス、アンリ・マティス、イサム・ノグチ など過去の作家たちからインスピレーションを得ています。 制作過程では、「手」と「目」を結びつけることを大切にしています。私は抽象と具象の間を行き来しながら制作しています。 次の作品シリーズでは、下地を塗らないキャンバスにアクリルで描いた近年の抽象作品と、これまで取り組んできた具象的なカリグラフィーを融合させた絵画を制作したいと考えています。最近の抽象作品で用いたぼかしの技法を使い、幻想的な人物像を描く予定です。人々を住まいの中に描きながら、「家」「アイデンティティ」「夢」「現実」のあいだにある緊張関係を探求したいと思っています。 テキスタイルデザインでは、自然界、抽象表現、花を主なインスピレーション源としています。ペンやパステル鉛筆で手描きしたり、絵の具で描いたイラストをスキャンし、Photoshop 上で加工して繰り返し使えるパターンへと展開します。私は、歴史の中でパターンがアイデンティティ、権力、階級、そして交易についてどのように語ってきたのかに関心を持っています。

ジャクリーン・エランス・ブルックス（キューバ・アメリカ）は、文学を「拡張された実践（Expanded Practice）」として捉え活動する作家です。 プロジェクトごとに作品を制作し、ドキュメンタリー写真、サウンド・インタープリテーション、マルチメディア・インスタレーション、都市空間への介入（アーバン・インターベンション）など、多様なメディアを横断しながら表現を展開しています。 現実の個人的な出来事をフィクション化することに強い関心を持ち、自身の経験をもとにしたオートフィクション作品を数多く発表しています。代表作には『Liquid Days』（アルゼンチン）、『Escenas para Turistas』（アメリカ）、『Mujeres sin Trama』（アメリカ）、『Contested Territory: Poesía Rematriada』（メキシコ）、『Paisaje Lésbico en Construcción. La lesbiana pobre cubana de los años […]

昨日は、アーティストの皆さんと一緒に名尾和紙工房と村岡屋総本店を訪れました。 名尾和紙工房では、何百年も受け継がれてきた手漉き和紙の技術や、職人さんの丁寧な仕事に触れることができました。一枚一枚に込められた時間と手仕事の美しさに、皆さん興味津々。 その後は村岡屋総本店へ。佐賀を代表するお菓子を味わいながら、地域の食文化にも触れることができました。 ものづくりの背景や地域の文化を知ることは、作品制作の大きなインスピレーションになります。これからアーティストの皆さんがどんな作品を生み出すのか、とても楽しみです。

今日はアーツイトヤのアーティストトークの日でした。 アーティストたちがこの1か月（あるいは2か月）の滞在を通して取り組んできた作品について、それぞれの制作プロセスや背景にある考えを直接聞くことができました。武雄という土地で過ごした時間が、作品の中にどのように反映されているのかを知ることができ、とても興味深い時間となりました。

今日はアーツイトヤのアーティストトークの日でした。 アーティストたちがこの1か月（あるいは2か月）の滞在を通して取り組んできた作品について、それぞれの制作プロセスや背景にある考えを直接聞くことができました。武雄という土地で過ごした時間が、作品の中にどのように反映されているのかを知ることができ、とても興味深い時間となりました。

ARTS ITOYAでは、Elena Palomoによる滞在制作発表展「Unseen」を開催します！ 2か月のレジデンス期間を通してElenaが制作した最新作を展示いたします。 開催日時 6月21日（日） 15:00〜18:00 ※日曜日の16:00よりアーティストトークを行います。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。 以下アーティストからのメッセージです。 見えざるもの 本作は、人間と自然との関係、とりわけアニミズムの伝統や、そこにおける聖なる場所や物との関わりについての探求を続けるものです。武雄のArts Itoyaでの滞在中、私は九州の風景、そしてそれらを形づくってきた神道の伝統に惹かれました。自然界には目に見えない力が宿っているという考えに惹かれたのです。 私は、風景の中にも、聖なる物の中にも存在する「見えざる力」という考えに引き寄せられました。そこから、日本の三種の神器――剣、鏡、勾玉――へと関心が向かいました。これら三つの聖なる物は、人々の目に触れることなく隠され、誰にも知られることなく、想像の中にのみ存在しています。私たちはそれらを内包する風景を見ることはできますが、その風景も、そこにある物も、目には見えない何かを宿しています。 本展では、三種の神器に対する私自身の解釈とともに、聖なる土地としての九州の風景から着想を得た二つの壁面レリーフを展示します。 そのどちらにおいても、聖なるものは、隠されたままであることによって姿を現します。 Unseen This work continues my exploration […]

今日は朝飯会の日でした。 会のあと、皆さんでスチュワートさんの制作現場を見学しに行きました。アートとテクノロジーを融合させた作品づくりの様子に、参加者の皆さんもとても興味を持って見入っていました。

Sally Boon Matthews は、イギリス生まれで現在はニューヨークを拠点に活動するビジュアルアーティストおよび教育者です。縫製、テキスト、ドローイング的な痕跡（マークメイキング）、映像を用いながら、身体が素材や時間を通してどのように語るのか、そして言語が触覚的かつ時間的なものとして、世界に触れ、また世界から触れられるための手段となるあり方を探求しています。 彼女の実践は、ほどくこと、繕うこと、重ねることといったゆっくりとした身振りの振付のように展開されます。伝統的な技法と儚い素材を組み合わせながら、記憶・物質・意味のあいだに存在する曖昧で浸透的な境界を探っています。制作行為は、歴史や沈黙、そして言葉では十分に表現しきれないものへ耳を傾ける行為でもあります。 彼女は歴史の痕跡を固定された記録としてではなく、脆さや再想像の可能性を秘めた場として捉えています。そこでは、物質的かつ時間的な言語の形態が、内省やケア、そして人間存在の複雑さについて考えるための空間を生み出しています。 Sally Boon Matthews is a British-born visual artist and educator based in New York City. Through […]