ARTS ITOYA

今回の滞在は、スタジオクラ（とARTSITOYA）への2回目の訪問であり、日本への4回目の旅となります。私は、日本での生活に興味を抱かせる魅力的な側面を統合した作品シリーズを制作することを目指しています。 このシリーズでは、日本のさまざまな側面を探求し、さまざまなサイズの円の中に作品を表現します。これらの作品は、さまざまな技法やスタイルを組み合わせ、日常生活の瞬間に焦点を当てます。 描画と水彩画が私の選んだメディアとなります。この体験の本質を取り込むために、ロケーションでの絵画制作が重要なプロセスの一部となります。また、これまでの旅行の参考資料を使用して選んだテーマを探求します。風景と人物の両方が主題となり、デザインに重点を置きます。 パターンは私の作品全体に通じるテーマであり、日本文化を反映したパターン要素も探求します。自然界のパターンだけでなく、人々が環境に与える影響の要素も含まれます。日本文化のあらゆる側面において、パターンは豊かな要素です。選んだイメージは、日本を旅して目にした日常の活動や主題を反映します。 作品は3つの異なるサイズの円形に描かれ、それらの展示では関連するテーマやパターンが探求されます。 今年は、日本での滞在を通じて体験した日常生活の本質をまとめる機会となります。 Pattern, People and Plaques This is my second trip to Studio Kura and my fourth trip […]

40年にわたる科学とビジネスのキャリアを経て、数年前に退職し、アートへの情熱、特に屋外での絵画制作に専念するようになりました。現在、オーストラリアのさまざまな美術協会で役員を務めていますが、最近は手を動かして絵を描くことに重点を置き、尊敬するアーティストたちから指導を受けています。これに加えて、毎週のクロッキー教室やアーティストたちとのペイントアウト、そしてStudio Kura及びARTS ITOYAでのアーティスト・レジデンシーなどの活動も行っています。ARTS ITOYAでの滞在は、今回で2度目となります。 今回のレジデンシーでは、特に早朝や夕方の光や、空と影に現れるデザイン要素に注目しています。持ち運びやすさを考慮して、水彩画に限定して制作しています。これまでの滞在では、地元の人々が働く様子や、竹林の光に焦点を当てて制作しましたが、これらの作品も展示することができます。さまざまな国のアーティストたちと出会い、多くの異なる分野のアートに触れることができ、とても楽しく感じています。こうした経験は、私の視野を広げ、アートの世界への理解を深めてくれました。 Colin Peel After a 40 year career in science and business I retired several years ago to […]

Asha Southcombe（アシャ・サウスコム）は、カウナ国（オーストラリア、アデレード）在住の新進アーティスト兼キュレーターです。2021年に南オーストラリア大学（UniSA）でアート＆デザインの名誉学位を取得し、2020年には現代アートの学士号を修了しました。 アシャのクリエイティブな実践は、マークメイキング（痕跡を残す行為）に基づいており、これは深いリサーチのコミュニケーターであると同時に、プロセスそのものとして機能しています。彼女は、人間と「非人間的なもの」との交差点に興味を持っており、菌類学、クィア・エコロジー、自然界、そして人間に関する現代の研究に影響を受けています。 また、アシャはキュレーターおよびアートワーカーとしても活動しており、伝統的なギャラリースペースを覆す方法や、アーティストの作品が空間とどのように相互作用するかに特に関心を寄せています。彼女の価値観は、新進・現代アーティストの支援に強く根ざしており、今日の多様な実践者とその作品を強調することに重きを置いています。 Asha Southcombe is an emerging artist and curator living on Kaurna Country (Adelaide, South Australia). In 2021 she […]

物体に自分の痕跡を残すことに興味があります。その痕跡は、私と素材との関係の記録です。手を使って素材を感じ、掴むことは、私の作品において重要なプロセスです。このプロセスを通じて貴重な瞬間を見つけることは大きな喜びであり、それが触れることのできる記憶を生み、視覚的なジェスチャーを与えます。 物体に残された痕跡は、私がそれらとどのように遊んだかというジェスチャーを示しています。それぞれの素材は、私の手の動きに独自の反応を示します。そして、それらが空間と出会うとき、それらはその場所の痕跡となるのです。 I am interested in making my marks on the object. The marks are records of the relationship between me and […]

フィンランド出身のCamilla Rantanen （カミラ・ランタネン）は、ドラマトゥルク、劇作家、脚本家、そしてパフォーマンスアーティストです。2021年にヘルシンキ芸術大学を卒業して以来、ランタネンは舞台やオーディオの領域を中心に、さまざまなメディアで活動しています。彼女の作品は、フィンランド国内のさまざまなプラットフォームで発表されており、フィンランド国立劇場、フィンランド国立ギャラリー キアズマ、フィンランド国営放送局などで上演されています。 また、彼女は自身の実践に基づいたワークショップも開催しています。 特に注目すべき作品のひとつに、Slutartists コレクティブとの共同執筆によるラジオドラマ「Stripparit virantoimituksessa」があります。この作品は、2021年のPrix Europa（プリ・ヨーロッパ）において、ラジオフィクション部門でフィンランドを代表しました。 ランタネンは、作品が「どこで、いつ、誰のために、なぜ作られるのか」といった問いを重視する、文脈重視型のアーティストです。彼女の作品には、同意、遊び心、そしてアーティスティックチームと観客との透明な関係性といった価値観が貫かれています。 ウェブサイト: https://www.camillarantanen.com/ インスタグラム: @camillallamia 写真: Mikael Karkkonen, Sanni Siira & Tuomo Manninen […]

Belliveau（ベルリヴォー）のアート実践は、静物画のジャンルに根ざしており、フェミニストの視点からの綿密な観察を探求しています。彼女の映像作品には、アニメーション、映画、レンチキュラー印刷、モビールが含まれ、これらは伝統的およびデジタル形式の彫刻と共に展開されています。 ノバスコシア州アンティゴニッシュ出身のベルリヴォーは、アルバータ大学で美術学士号（BFA）を、コンコルディア大学で美術修士号（MFA）を取得しています。現在、彼女はアルバータ州エドモントンのトリーティー・シックス（アミスクワチーワスカイカン）を拠点に活動しており、マキュアン大学でスタジオアート学科の准教授兼学科長を務めています。 ベルリヴォーの最近の展示会には、トロントのギャラリー44、モンクトン大学のルイーズ・エ・ルーベン・コーエンギャラリー、そしてアイルランド映画研究所、ストックホルムのスタジオ44、バンクーバーのグラントギャラリーでの上映が含まれています。 エリザベス・ベルリヴォーに関する詳細情報は、こちらをご覧ください: https://www.elisabeth-belliveau.com/ Belliveau’s art practice is rooted in the genre of still life and explores close watching through a […]

1993年、スペインのカタルーニャ州リェイダ生まれ。彼女は幼少期から常に動きと映像に興味を持っていました。幼い頃から絵を描き始め、今まで一度も止めたことがありません。バルセロナのポンペウ・ファブラ大学で視聴覚コミュニケーションを専攻し（2011-2016年）、デザイン学校BAUでモーションデザインの大学院課程を修了しました。さらにJOSOイラストレーション学校で2D演技とアニメーションの専門課程を学び、イラストレーションと映画という彼女の二大情熱の完璧な融合をアニメーションに見出しました。 これまで様々な映画制作の美術部門で働いた経験を持ち、現在はアニメーター、イラストレーター、そして主にグラフィックとモーションデザイナーとしてのキャリアを展開しています。フリーランスとしてブランド、エージェンシー、制作会社にクリエイティブな支援を提供しています。 彼女にとって、絵を描くことと油絵は世界を理解するための不可欠な手段であり、同様にフィルム写真と映画制作も重要です。アーティストとしての最大の関心事は、どのジャンル、スタイル、または芸術的な分野も捨てることなく、スキルを向上させ、アイデアを表現し続けることです。 Born in Lleida (Catalunya, Spain) in 1993, she has always been interested in motion and images. She started drawing […]

私の名前はLIANGです。中国で生まれ、現在はロンドン芸術大学のカンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツで絵画の修士課程を履修しています。 幼い頃から、周囲の微細な変化を鋭く観察し、自分が周りの物と一体化することを想像する能力があったように思います。いつも電流の音が聞こえ、それがどの電化製品から発せられているのかを頭の中で辿ることができました。雨の日には、カエルのように水中を泳ぐ自分を想像します。芸術と出会ったとき、私はこの特性を自然に活用するようになりました。私の作品は主に「私」と「環境」の関係に焦点を当てています。私が環境をどのように感じ、どのように自分をその中に位置付けるのか、また環境の変化が私にどのような影響を与えるのか。この「環境」は、世界、国、感情、場面、感覚など、広範な意味を持ちます。また、過去の人々が似たような問題に直面していたかどうかを歴史に遡って探り、それらの問題がどのように展開してきたのかを学びます。 私の芸術作品は、この視点から生まれます。私は、自分の作品が単なる芸術のレベルにとどまらず、哲学的な議論へと昇華されるべきだと考えています。そうすることで、芸術はより哲学的になり、人間の美的欲求と一致することができます。したがって、私の作品は実際には、客観的な世界、主観的な世界、そして人間との関係について考える一つの方法です。しかし、私は答えを提供することはありません。私が行っているのは、これらの問題を視覚的な形で提示し、人々がより直感的に観察できる何かを見つけることであり、それによって人間の状態におけるさまざまな矛盾を明らかにすることを望んでいます。この意味では、私は観察者であり記録者です。芸術を創造しているというよりも、それを発見しているのです。 My name is LIANG. I was born in China and am currently pursuing an MA in Painting at Camberwell […]

ビヌス大学の映画学科で講師を務める前に、デヴィナ・ソフィヤンティはジャカルタ芸術大学とニューヨーク映画アカデミーで映画を学びました。彼女は、Full Circle Lab LOCKやBusan FLY Film Lab 2019など、さまざまな映画ラボに参加してきました。彼女のデビュー長編プロジェクト『The Heirlooms』は、2022年のベオグラード・アート・スタジオ・レジデンシー、トリノ・フィルム・ラボ・エクステンデッド2022、バンコクASEAN映画祭Seapitch 2022、Produire Au Sud x TAICCA 2023、レイキャビク・タレント・ラボ2023、ホーチミン x オータム・ミーティング・プロジェクト・マーケット2024、及びBucheon International Fantastic Film Festival 2024のGoedam […]

KONSTANZE STOIBER（コンスタンツェ・シュトイバー　1999年ウィーン生まれ、ウィーン在住 シュトイバーは、ニューヨークとパリにあるパーソンズ美術大学でファッションデザインと絵画の学士号を取得しました。現在はウィーン応用芸術大学でアートリサーチの博士課程に在籍しています。彼女の作品は、オーストリアにおける君主制やキリスト教の遺産を解剖し、崩壊したシステムの残骸を描いています。 最近、WIEN LIVEとSPARK Art Fairから「ウィーンを拠点とする最優秀新人アーティスト」の第1賞を受賞しました。 最近の展示会には、次のものがあります： 「Buried in Thoughts」SPARK Art Fair、Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder、ウィーン（個展）（2024年） 「There Have to be […]