Author: artsitoya

アンジェリカ（she/her）は、シンガポール出身のアーティストで、主に写真とアーティストブックを制作しています。彼女の芸術的実践は、時間・言語・物質性・スローアートを中心に展開されています。一日の影の長さの変化、月や潮の満ち引き、線香の燃え尽きなど、時間の指標に関心を持ち、時間がどのように感じられ、経験されるのかを表現しようとしています。時間の流れが、同時に宇宙的な規模と人間的な規模を持つこと、そして自然の大きな現象でありながら、我々の日常生活と密接に絡み合うことを、どのように表現できるのか。アンジェリカは、自然や日常の中からイメージを探し、親密で日常的な出来事と、宇宙を決定づける大きな循環とを重ね合わせています。また、作品の一部では、写真に言葉を組み合わせ、時間の微細な流れや自然の繊細な身振りへの気づきを促します。たとえば、彼女は一冊の写真集を『霜の声』と名付け、冬の 夜に大地を覆う霜のささやきを辿りながら、寒さの厳しい日に葉の表面をうっすらと覆う霜の気配をも呼び起こしています。さらに、アンジェリカは自身のシンガポール育ちの多文化的な背景を反映し、複数の言語を作品に取り入れ、英語以外の言語も英語と同じようにアートの領域に存在し、日常的なものであることを示しています。彼女の作品は、シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）のSITE Sharp Gallery（シカゴ）、FLOOR_（ソウル）、DECK Photography Art Centre（シンガポール）などで個展・グループ展として発表されています。作品は、オハイオ州立大学図書館、バージニア・コモンウェルス大学ジェームズ・ブランチ・キャベル図書館特別コレクション＆アーカイブ、ブリンマー大学特別コレクションなどに収蔵されています。アーティストブックは、香港フォトブックフェスティバル（香港）、Tropic Bound（マイアミ）、New Editions（ミネアポリス）、コロンバス・アートブックフェア（コロンバス）など、数々のブックフェアにも出品されています。2024年には、アンジェリカはミネソタ・センター・フォー・ブック・アーツ（MCBA）プライズのセミファイナリストに選出され、茨城のARCUS Projectにアーティスト・イン・レジデンスとして参加しました。また、彼女はシンガポール美術館のアシスタント・キュレーターを務め、最新のキュレーションプロジェクトは展覧会『オラファー・エリアソン: Your curious journey』（2024年）と『SAMコンテンポラリーズ: How To Dream Worlds』（2025年）です。彼女はシカゴ美術館附属美術大学（SAIC）にてBFAを取得しました。作品の詳細は https://angelicaong.art/ にてご覧いただけます。 Angelica Ong (she/her, […]

ロンドンを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト、Elsy（Yili）Bao（包壹栗）は、中国にルーツを持ち、多彩な素材とメディアを縦横に組み合わせることで、その幅広い技術追求への情熱を示しています。特に木工と陶芸を中心に、形、質感、そして伝統が織り成す豊かな相互作用を探究し続けています。 進化を続けるイラストレーションや視覚言語を通して、彼女はクラフトマンシップと革新性の交差点を行き来しながら、選び取った素材を調和的に統合する独自の視点を提示しています。Elsy Bao のアートは、発見と表現を重ね続ける彼女自身の旅路の証でもあります。 Elsy (Yili) Bao (包壹栗) is a multidisciplinary artist based in London with roots in China. Her artistic practice […]

サンティアゴ・クビデス（Santiago Cubides）はコロンビア出身のビジュアルアーティストです。マドリード・コンプルテンセ大学で美術学士号を取得した後、同大学で「現代視覚芸術の理論と実践」修士課程および「芸術・創作・研究」公式修士課程を修了しました。　 これまでコロンビア、スペイン、イタリア、メキシコ、フランス、日本、イギリス、ベネズエラで作品を発表し、数多くの展覧会やプロジェクトに参加。2023年にはボゴタのゲレーロ芸術アカデミー主催「全国絵画サロン」で名誉賞を受賞しています。　 2022年にはフランス・バザンクールの Ouvre les Yeux 協会でアーティスト・イン・レジデンスに参加。さらに2024年、イドアルテスの「全国芸術レジデンス公募（視覚芸術部門）」および「視覚芸術―リソグラフィ・レジデンス」奨学金を、《現実の年代記はセルフサービス式のフリーバーのようだ》というプロジェクトで獲得しました。　 同じく2022年、人類学者フェルナンド・ウルビナ著『Boca de Maguaré』（Editorial Monigote 刊）のイラストを担当。この書籍は2024年、ベネズエラ Banco del Libro による児童・青少年図書賞のユース部門最優秀賞に輝きました。　 また、スペインの映画賞「フェロス賞 2022」では、アイノア・ロドリゲス監督『Destello Bravío』のポスターで最優秀ポスター賞にノミネート。スペインではアムネスティ・インターナショナルとの協働展示も行い、コンプルテンセ大学基金から依頼を受け、同大学「若手視覚芸術賞」の授賞記念としてシルクスクリーン作品を制作しました。　 アーティスト、研究者、教育者として視覚芸術に携わる彼は、現在ボゴタに拠点を置き、SGR Gallery（ボゴタ）に所属しながら独自の芸術活動を展開しています。 […]

Daphne Bleeker（ダフネ・ブリーカー、1993年生まれ、オランダ・アムステルダム）は、自身の芸術的実践を、鮮やかな庭、すなわち多様なスタイルやテーマが絶えず進化し続けるダイナミックな生態系として捉えている。彼女の絵画は、直感と概念的探究の相互作用から生まれている。 Daphne Bleeker (b. 1993, Amsterdam, NL) sees her artistic practice as a vibrant garden, a dynamic ecosystem of diverse styles […]

ノア(乃愛)､イスラエル出身のテキスタイルデザイナーで、極東を中心に文化やクラフトの伝統を探求している。作品は、天然染色、多様な素材とテキスタイルを組み合わせた立体作品で構成され、部族の伝統や古代技法から着想を得ている。数年前に来日して以来、日本文化と工芸を深く研究し、素材・色彩・形を通して過去と現在の対話を生み出している。 Noa, Israeli textile designer exploring cultures and craft traditions, with a focus on the Far East. My work blends natural dyeing, […]

私は観察と知覚のダイナミクスを探求するビジュアルアーティスト／リサーチャーです。制作はたいてい、鉛筆やパステルを手に「見て・感じたこと」を描く行為から始まります。観察技法に根ざしつつ、そのプロセスは“注意深く寄り添う”ための時間――人でも環境でも、対象と関係を結び直し、静かで見過ごされがちな側面をそっと浮かび上がらせる方法なのです。 アート活動と並行して、私は認知科学の博士号を取得し、人が経験のパターンを手がかりに意思決定を行う仕組みを研究してきました。また、長年ヴィパッサナー瞑想を実践しています。こうした要素が私の制作を深く形づくっています。私はドローイングを、注意力に根ざしたマインドフルで身体的な営みと捉え、対象や世界に対して急いで解釈・定義・結論づけることなく、持続的な注意を注いだときに立ち現れるものを探っています。 I am a visual artist and researcher exploring the dynamics of observation and perception. My work often begins with the […]

小田嶋パーカーここ（Koko Odashima-Parker）は、イギリス・ロンドン出身の英国系日本人マルチメディア・アーティストです。ドローイング、絵画、映像など、さまざまなメディアを用いて作品を制作しています。 代表作である『Night Bus（ナイトバス）』シリーズなどでは、公共交通機関の車内における曖昧な空間（リミナルスペース）や、そこに漂う非現実的な雰囲気をテーマに描いています。また、コンティニュアスライン（一本線描画）やブラインドドローイング（見ずに描く）といった遊び心のある手法を通して、日常の風景をスケッチし、線や重なり、反射といったテーマを探求しています。 現在、彼女のバスの絵のひとつが、ロンドンのロイヤル・アカデミー・サマー・エキシビションにて展示されています。 Koko Odashima-Parker, (小田嶋パーカーここ) is a British-Japanese multimedia artist from London, UK. Koko works with various mediums including […]

Maria Kofterou （マリア・コフテルー）は、キプロスのニコシアを拠点とするビジュアルアーティストです。アテネ美術学校で絵画の一貫制修士号を、キプロス大学で哲学の学士号を取得し、さらにガラス工芸と陶磁器装飾の訓練を受けた彼女の実践は、ドローイングを通じて自然界を探究する多分野型で、アートとクラフトの境界を横断しています。 イラストレーションと視覚的ストーリーテリングに関心を持ち、紙にインクで描くグラフィックスタイルを発展させながら、風景をテーマにしたシリーズを継続的に制作。青いインクで描かれるドローイングは、風景の〈心理的な色調＝Stimmung〉——観る者の知覚を彩るさまざまな現象の総体——を伝えることを目指しています。 作品には、自然の中で得た体験を結晶化し、二次元イメージのオーラを保存するという考えが込められており、ドローイングの外殻として手工芸ガラスの構造を重ね合わせることで、標本コレクションのような佇まいを生み出しています。 現在、キプロス・ハンディクラフトサービスで陶器の絵付師として勤務し、古代の器を研究しながら、自然と伝統に着想を得た現代的なデザインを制作しています。 さらに、Deltacron crew のメンバーとして、デルタクロン株発見直後に結成されたこの壁画コレクティブと共に、都市の壁に絵を描くことでディストピア的状況をポジティブに転換する活動も行っています。 Maria Kofterou is a visual artist from Nicosia, Cyprus. Having received an integrated […]

Ziyan（ジーヤン）は、独立系の映画作家でありアーティストです。多様なメディア、個人的な経験、言語、そして社会環境との相互作用を探求しています。 彼女のアート実践は、ドキュメンタリー、実験映画、ダンスフィルム、スロー・ルッキング・ワークショップ、そして参加型アートにまたがっています。映像を通じて、より広範で意味のあるテーマに向き合うことを目指しています。 彼女の作品は、家族関係、言語習慣、環境生態系、そして多様なライフスタイルといったテーマについての対話を促します。日常のディテールに目を向け、直接的な対話を通じて、これらの問題に取り組んでいます。 「繊細で真実に根ざした感情の感受性こそが、私の創作を導く羅針盤です。矛盾や葛藤のなかにあっても、物事の感情的な本質を感じ取る勇気を与えてくれるのです。」 Ziyan is an independent filmmaker and artist. explores the interplay between diverse mediums, personal experiences, language, and social […]

オランダとイタリアにルーツを持つメイカー、スザンナは、人類学と哲学の視点から作品を照らし出します。自身の文化的背景や女性としてのアイデンティティをめぐる問いを原動力に、リサーチを感情や詩、多面的な視座として可視化するコンセプトへと昇華させることに強い動機を抱いています。物語性を深く内包する彼女は、作品ごとに最適なメディウムを慎重に選び、とりわけ写真、映像、テキストを好んで用います。 彼女の実践の多くはドキュメンタリー的なまなざしのもとで展開され、現地に身を置き、その場の空気や身振りを観察・記録しながら翻訳するプロセスを重ねます。ごく繊細で束の間の「存在の瞬間」が彼女の制作に欠かせない要素です。スザンナは個人的・集団的な〈儀式〉に強く惹かれ、それらが人間の行動や記憶、帰属意識をどのように形づくるかを探究します。静かな一枚の写真やテキストの断片を通じて、儀式に潜む反復と象徴性が私たちの人生における錨や転換点となり得ることを示します。体験と詩的解釈を融合させることで、彼女の作品は鑑賞者を親密でありながら普遍的な、多層的な物語へと誘います。 Susanna, a maker of Dutch-Italian descent, illuminates her work from an anthropological and philosophical perspective, propelled by questions that surround […]