ベルンハルト・フックスは、版画、ドローイング、そして彫刻を横断して活動するアーティストです。彼の作風は、自発性と不条理さの感覚によって特徴づけられています。 **“Burnbjoern（バーンビョルン）”**という名義では、国内外の雑誌やレコードレーベルのためにイラストレーションを制作し、コミック作品も手がけています。2019年には、彼のコミック作品『Meanwhile（その間）』が、オーストリアで「最も美しい本のひとつ」に選ばれました。 イタリア出身のフックスは、数年前からオーストリアのウィーンに拠点を置き、応用美術アカデミーで学びました。また、自主出版コレクティブ Soybot（ソイボット） のメンバーでもあります。 Bernhard Fuchs works across printmaking, drawing, and sculpture.His artistic style is marked by spontaneity and a sense […]
マルチメディア・アーティストでありディレクターでもあるアブラハム・カッツは、人間の行動に対する稀有な洞察力と、洗練されたストーリーテリングの理解を提供します。個人的成長と社会的変革への情熱に突き動かされ、カッツは人間の経験から意味深く、変容をもたらすアートを生み出す独自の能力を持っています。 カッツは、国際的に出版されているファインアート写真家であり、映画祭で3度の受賞歴を誇り、また数多くの社会的・情緒的インパクトを持つインスタレーションや市民参加型プロジェクトにおいてアーティスト助成を受けています。複数の公共慈善団体を設立し、40以上の学校・地域における修復・予防プログラムを組織してきたカッツは、人間の発展と集合的治癒の分野において豊富な実践的知識を有しています。 現在カッツは、ファインアート写真家、サイコドラマ・ファシリテーター、そしてクリエイティブ・アーツ教育コンサルタントとして活動しています。アブラハム・カッツは、自身の作品や関わるコミュニティに深い思いやりを注ぐその姿勢によって、広く知られています。 www.abramkatz.com As a multi-medium artist and director, Abram Katz offers rare insight into human behavior and a cultivated understanding […]
Marcie Begleiter(マルシー・ベグライター)はカリフォルニアを拠点とするアーティストで、その作品はストレスを受けた生物圏に関わっています。彼女のプロジェクト「キメラ：自然の未来」は、自然から組み立てられているが自然そのものではないオブジェクトを探求するもので、映像、彫刻、写真といったメディアを用いて特定のバイオームを基盤に、植物や菌類の劇的で予測不可能な未来を描き出しています。 彼女のプロジェクトは、アメリカ国立芸術基金（NEA）、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビションズ、ファウンデーション・フォー・アート・リソーシズ、ドイツのハンブルガー・クンストハレなどから助成を受けています。2024年にはロサンゼルスのヴェンツィマー・ギャラリーにて「Voynichの反響：現代美術におけるコード化されたシステム」をキュレーションし、これはゲティ財団のパシフィック・スタンダード・タイム「Art & Science Collide」プログラムの一環として開催されました。彼女の作品は韓国・ソウルのCICA美術館、ニューヨークのミレニアム・フィルム・ワークショップ、オレンジ郡現代美術センター、ミネアポリスのプラクシス写真センター、カリフォルニア大学サンタバーバラ校などで紹介されています。レジデンスとしては、バンフ・センター・フォー・ジ・アーツ（カナダ）、オレゴン州カスケード・ヘッドのシトカ・センター・フォー・アート・アンド・エコロジー、そして現在は日本・武雄で滞在制作を行い、阿蘇山（日本最大の活火山）でのリサーチを通じて「キメラ」シリーズを発展させています。 2015年にはホイットニー美術館で彼女の映画『エヴァ・ヘッセ』が初公開されました。この長編ドキュメンタリーは1960年代のアーティスト、エヴァ・ヘッセの人生と作品を描いたもので、北米とヨーロッパでの劇場公開を経て、PBSの「アメリカン・マスターズ」でも放送されました。 アカデミアにおいては、オーティス美術大学で統合学習プログラムの創設ディレクターを務めたほか、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインの映画学科准教授、そしてドイツ・ケルンのインターナショナル・フィルムシューレの創設メンバーでもありました。 Marcie Begleiter is a California-based artist whose work engages with stressed bio-systems. “Chimera: the […]
Elisabeth Trenkwalder（エリザベート・トレンクヴァルダー）は、オーストリア出身の彫刻家であり金細工師です。 現在、彼女は《Layers（層）》というシリーズ作品に取り組んでいます。このシリーズは、鉛筆や色鉛筆で描いたスケッチを重ね合わせ、新たに再構成したものです。各紙を縫い合わせることで、線が重なり合い、交差し、新たな形や意味のつながりが生まれる多層的な構成が生み出されています。 Elisabeth Trenkwalder is a sculptor and goldsmith from Austria. She is currently working on her series Layers, which consists […]
Phoebe（フィービー）は、オーストラリアのナーム／メルボルンを拠点とするイラストレーター兼デザイナーです。彼女の作品は感覚的な観察に基づいており、色同士の関わり方、質感の落ち着き方、日常の中のささやかな変化に惹かれています。 彼女の制作はしばしば、日々の儀式や見過ごされがちな拾得物を中心に展開し、それらのリズムや静かな変容、そして本来なら気づかれないような小さなディテールの親密さを探求します。大胆な色づかい、穏やかな構図、遊び心ある実験を通して、彼女の作品は「日常」を温かく、思索的で、静かに響き合うものとして再構築しようとしています。 Phoebe is an illustrator and designer from Naarm/Melbourne, Australia — whose work is grounded in sensory observation — drawn to […]
アンジェリカ（she/her）は、シンガポール出身のアーティストで、主に写真とアーティストブックを制作しています。彼女の芸術的実践は、時間・言語・物質性・スローアートを中心に展開されています。一日の影の長さの変化、月や潮の満ち引き、線香の燃え尽きなど、時間の指標に関心を持ち、時間がどのように感じられ、経験されるのかを表現しようとしています。時間の流れが、同時に宇宙的な規模と人間的な規模を持つこと、そして自然の大きな現象でありながら、我々の日常生活と密接に絡み合うことを、どのように表現できるのか。アンジェリカは、自然や日常の中からイメージを探し、親密で日常的な出来事と、宇宙を決定づける大きな循環とを重ね合わせています。また、作品の一部では、写真に言葉を組み合わせ、時間の微細な流れや自然の繊細な身振りへの気づきを促します。たとえば、彼女は一冊の写真集を『霜の声』と名付け、冬の 夜に大地を覆う霜のささやきを辿りながら、寒さの厳しい日に葉の表面をうっすらと覆う霜の気配をも呼び起こしています。さらに、アンジェリカは自身のシンガポール育ちの多文化的な背景を反映し、複数の言語を作品に取り入れ、英語以外の言語も英語と同じようにアートの領域に存在し、日常的なものであることを示しています。彼女の作品は、シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）のSITE Sharp Gallery（シカゴ）、FLOOR_（ソウル）、DECK Photography Art Centre（シンガポール）などで個展・グループ展として発表されています。作品は、オハイオ州立大学図書館、バージニア・コモンウェルス大学ジェームズ・ブランチ・キャベル図書館特別コレクション＆アーカイブ、ブリンマー大学特別コレクションなどに収蔵されています。アーティストブックは、香港フォトブックフェスティバル（香港）、Tropic Bound（マイアミ）、New Editions（ミネアポリス）、コロンバス・アートブックフェア（コロンバス）など、数々のブックフェアにも出品されています。2024年には、アンジェリカはミネソタ・センター・フォー・ブック・アーツ（MCBA）プライズのセミファイナリストに選出され、茨城のARCUS Projectにアーティスト・イン・レジデンスとして参加しました。また、彼女はシンガポール美術館のアシスタント・キュレーターを務め、最新のキュレーションプロジェクトは展覧会『オラファー・エリアソン: Your curious journey』（2024年）と『SAMコンテンポラリーズ: How To Dream Worlds』（2025年）です。彼女はシカゴ美術館附属美術大学（SAIC）にてBFAを取得しました。作品の詳細は https://angelicaong.art/ にてご覧いただけます。 Angelica Ong (she/her, […]
ロンドンを拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト、Elsy（Yili）Bao（包壹栗）は、中国にルーツを持ち、多彩な素材とメディアを縦横に組み合わせることで、その幅広い技術追求への情熱を示しています。特に木工と陶芸を中心に、形、質感、そして伝統が織り成す豊かな相互作用を探究し続けています。 進化を続けるイラストレーションや視覚言語を通して、彼女はクラフトマンシップと革新性の交差点を行き来しながら、選び取った素材を調和的に統合する独自の視点を提示しています。Elsy Bao のアートは、発見と表現を重ね続ける彼女自身の旅路の証でもあります。 Elsy (Yili) Bao (包壹栗) is a multidisciplinary artist based in London with roots in China. Her artistic practice […]
サンティアゴ・クビデス（Santiago Cubides）はコロンビア出身のビジュアルアーティストです。マドリード・コンプルテンセ大学で美術学士号を取得した後、同大学で「現代視覚芸術の理論と実践」修士課程および「芸術・創作・研究」公式修士課程を修了しました。 これまでコロンビア、スペイン、イタリア、メキシコ、フランス、日本、イギリス、ベネズエラで作品を発表し、数多くの展覧会やプロジェクトに参加。2023年にはボゴタのゲレーロ芸術アカデミー主催「全国絵画サロン」で名誉賞を受賞しています。 2022年にはフランス・バザンクールの Ouvre les Yeux 協会でアーティスト・イン・レジデンスに参加。さらに2024年、イドアルテスの「全国芸術レジデンス公募（視覚芸術部門）」および「視覚芸術―リソグラフィ・レジデンス」奨学金を、《現実の年代記はセルフサービス式のフリーバーのようだ》というプロジェクトで獲得しました。 同じく2022年、人類学者フェルナンド・ウルビナ著『Boca de Maguaré』（Editorial Monigote 刊）のイラストを担当。この書籍は2024年、ベネズエラ Banco del Libro による児童・青少年図書賞のユース部門最優秀賞に輝きました。 また、スペインの映画賞「フェロス賞 2022」では、アイノア・ロドリゲス監督『Destello Bravío』のポスターで最優秀ポスター賞にノミネート。スペインではアムネスティ・インターナショナルとの協働展示も行い、コンプルテンセ大学基金から依頼を受け、同大学「若手視覚芸術賞」の授賞記念としてシルクスクリーン作品を制作しました。 アーティスト、研究者、教育者として視覚芸術に携わる彼は、現在ボゴタに拠点を置き、SGR Gallery（ボゴタ）に所属しながら独自の芸術活動を展開しています。 […]
Daphne Bleeker（ダフネ・ブリーカー、1993年生まれ、オランダ・アムステルダム）は、自身の芸術的実践を、鮮やかな庭、すなわち多様なスタイルやテーマが絶えず進化し続けるダイナミックな生態系として捉えている。彼女の絵画は、直感と概念的探究の相互作用から生まれている。 Daphne Bleeker (b. 1993, Amsterdam, NL) sees her artistic practice as a vibrant garden, a dynamic ecosystem of diverse styles […]
ノア(乃愛)､イスラエル出身のテキスタイルデザイナーで、極東を中心に文化やクラフトの伝統を探求している。作品は、天然染色、多様な素材とテキスタイルを組み合わせた立体作品で構成され、部族の伝統や古代技法から着想を得ている。数年前に来日して以来、日本文化と工芸を深く研究し、素材・色彩・形を通して過去と現在の対話を生み出している。 Noa, Israeli textile designer exploring cultures and craft traditions, with a focus on the Far East. My work blends natural dyeing, […]
