私たちの消費文化は、使い道を失った不要なモノであふれています。しかしLyle XOXにとって、こうした捨てられたオブジェは単なる素材以上の存在——芸術的な可能性に満ちた宝物です。カナダ・バンクーバーを拠点とするライルは、アート、ファッション、デザイン、メイクアップの経験を融合し、自らの顔と身体をキャンバス兼台座として活用する独自の制作スタイルを確立しました。周囲に集めた拾い物を用いて顔面彫刻や装飾を作り上げ、ジェンダーや文化、そして美の規範を軽やかに超越する架空のキャラクターを生み出します。撮影されたポートレートは、コントラストと幻想がせめぎ合う一枚の絵画——ユーモアとアイロニーを織り交ぜた物語の断片です。
Lyle XOXの作品は、顔と社会的アイデンティティを結び付ける現代のSNS文化に強烈なインパクトを与えます。彼の写真は男性性と女性性の概念を問い直し、デュアリティ（両義性）とジョワ・ド・ヴィーヴル（生きる喜び）を大胆に讃えます。同時に、登場人物たちのまっすぐな視線は、資本主義の残骸――私たち自身のカーボンフットプリントと結び付くモノ――を観る者へ突き付けます。シュルレアリスムの視点を通じて、日用品とハイファッション、そして消費社会との関係性を思索へと誘うのです。
人口200人にも満たないサスカチュワン州の小さな町で育ったライルは、その後バンクーバーに移り、ブランシュ・マクドナルド・センターでデザインを学び、MACコスメティックスに15年以上勤めました。アーティストとしての活動に専念し始めると、そのキャリアは一気に飛躍します。2019年には Vogue が選ぶ「Vogue World 100」に名を連ね、同年にRizzoli New Yorkから初の作品集『Lyle XOX: Head of Design』を刊行（バーグドルフ・グッドマンでローンチ）。さらにオランダのファッションハウス Viktor & Rolf や Cirque du Soleil の招待を受けて制作過程を披露し、CBC制作の長編ドキュメンタリー『Random is my Favourite Colour』が7月に公開。その3か月後、本書は国際写真賞を受賞しました。
Lyle XOXの作品は、ArtNet、Vogue Italia、Surface、V、New York Times、L’Officiel、DAZED、Montecristoなど、数多くの国際メディアに取り上げられています。また、ニューヨーク、パリ、東京、メキシコシティ、台湾、アムステルダムでアーティストトークを実施。さらに、音楽家FKAツイッグスとのコラボレーションや、韓国のアイウェアブランドGentle Monsterのキャンペーン、そして高級ブランドComme des GarçonsおよびMaison Margielaからの依頼制作も行っています。
Our consumerist culture is filled with superfluous objects, many of which are passed the point of use. For Lyle XOX, these discarded objects are more than their materials—they are filled with artistic possibility. The Vancouver Canada-based artist has developed a practice that combines his experience in art, fashion, design and make-up artistry to create striking images using his own face and body as canvas and plinth. Surrounding himself with found objects, Lyle XOX creates facial sculptures and adornments to design fictional characters that defy gender, cultural and beauty norms. Each photographed portrait is a study in contrast and fantasy, with humour and irony woven throughout.
The work of Lyle XOX immediately resonates in our social media-soaked society, which prioritizes the connection between images of one’s face with social identity. His photographs challenge notions of masculinity and femininity, embracing a spirit of duality and joie de vivre. At the same time, the bold gaze of his characters directly confronts viewers with objects relating to their own carbon footprint—the detritus of capitalism. Through a surrealist lens, the objects and their inherent histories provoke thought around the relationship between mundane things, high fashion and consumerism.
After growing up in a small town of less than 200 people in rural Saskatchewan, Lyle relocated to Vancouver BC, attended Blanche MacDonald Centre for Applied Design, and worked for MAC Cosmetics for over fifteen years. Once Lyle decided to focus solely on his artistic practice, his career skyrocketed. In 2019, he was named one of the Vogue World 100 (the top 100 people selected by Vogue Magazine for pushing boundaries of art, beauty and style, released his book Lyle XOX: Head of Design published by Rizzoli New York and launched at Bergdorf Goodman. Later that year Lyle was hosted by both the Dutch fashion house Viktor & Rolf and Cirque du Soleil to witness his process. CBC produced a full-length documentary Random is my Favourite Colour released in July, and three months later his book won an International Photography Award.
Lyle XOX has been featured in numerous international publications including ArtNet, Vogue Italia, Surface, V, New York Times, L’Officiel, DAZED, Montecristo and many others. He has given artist talks in New York, Paris, Tokyo, Mexico City, Taiwan and Amsterdam.
In addition, Lyle XOX collaborated with renowned musician and performer FKA Twigs, and within the year created a campaign for the prestigious South Korean eyewear brand, Gentle Monster and completed commissions for luxury brands Comme des Garcon and Maison Margiela.