私の作品は、私たちが所属する社会の物語を伝えます。具体的には、個々の特性が失われつつある私たちの生活における欲望を描き出しています。社会現象を象徴するイメージを用い、それを空間を通じて表現しています。私のドローイングインスタレーションの主要な素材は粘着ビニールです。展示が終わった後、これらの素材はすべて取り除かれ、廃棄されますが、一つだけ私自身の記録のために残します。残された素材の粘着面には、展示場の壁からの白いペンキが黒いシートと一体化し、独自のパターンを残します。場所のDNAを保持するように、それは展示場に応じて毎回新しいパターンを作り出します。これらの痕跡は、消え去った前の存在の時間像です。何かが消失しても、依然として存在するもの同士の循環的な関係に常に焦点を当てています。
私の作品は、場所と空間を着実に研究し、線画によって空間に社会現象を象徴するイメージを実装します。これは、現実の空間をアイデアと新しい空間の空間に再構築する方法によって特徴付けられています。それは現実社会の文脈を場所と空間に結びつけ、空間インスタレーション作品を通じてそれらを解決します。
My works convey the stories of the society to which we belong. In detail, it shows our
desires in life, which are becoming uniform without individuality. I use images to represent
social phenomena and depict them through spaces. The main material in my work for
drawing installation is adhesive vinyl. At the end of the exhibition, all of these materials are
removed and discarded except one for my own record. On the adhesive side of the
remaining material, the white paint from the wall of the exhibition place becomes one with
the black sheet, leaving a unique pattern. Like keeping the DNA of the place, it creates a
new pattern each time in accordance to the exhibition place. These traces are the time-
image of the previous existence that disappeared. I always focus on the circular
relationship between things that still exist, even if something has disappeared.
My work steadily studies places and spaces, and implements images symbolizing social
phenomena into space by line drawing. This is characterized by a method of
reconstructing the space of reality into a space of ideas and a new space through line
drawing. It connects the context of real society to places and spaces and solves them
through space installation work.