多分野のアーティスト、Rhys John Kaye（リース・ジョン・ケイ）の作品は、記憶の儚さと、それを客観的な真実の指標として私たちがいかに重要視しているかに焦点を当てています。
一時的で波乱に満ちた人生からインスピレーションを受けたケイの作品は、絵画、彫刻、陶芸、そして文章まで多岐にわたります。彼の作品は、物語の強制を排除した個人的かつ普遍的な断片的な経験を表現しており、直感的に作り出され、創造のダイナミックなエネルギーを反映した有機的で表現豊かな形状を形成しています。
学業を終えた後、ケイは世界各地を旅し、作品を展示するようになりました。彼の旅路はヨーロッパ、アジア、北米でのプロジェクトを含んでおり、最近ではソウルとメルボルンで個展を開催しています。
Multidisciplinary artist Rhys John Kaye’s work focuses on the fragile notion of memory and the importance we collectively place on it as an objective measure of truth.
Inspired and informed by a transient and somewhat tumultuous life, Kaye’s works span painting, sculpture, ceramics and the written word. His output presents fragmented experiences, simultaneously personal and universal, free from the imposition of narrative. He works intuitively, shaping organic and expressive forms that reflect the dynamic energy with which they were created.
After completing his studies, Kaye began to travel and show work globally – a journey that’s included projects in Europe, Asia and North America. Most recently, he’s completed solo exhibitions in Seoul and Melbourne.