エミリー・ソングは、人生において本当に重要なものは二つしかないと信じています。それは「視点」と「人間関係」です。ソングは自身の作品を通じて、視点が対人関係にどのように影響を与えるか、そして逆に、人間関係がどのように視点を形成し進化させるかを探求しています。鯉のイメージやテキストを用いて、ソングは自分自身や他者を見る方法を探ります。彼女は、異なるグループの哲学にますます関心を持ち、それらの信念が彼女自身の世界観や人々に対する見方にどのように影響を与え、変化させたかを探求しています。 Emily Song believes there are only two things that truly matter in life; our perspectives and our relationships. Through her work, […]
Sunwon Chang サンウォン・チャン（1998年生まれ）は絵画を通じて現実の秩序を超越する世界を構築します。チャンは、ここにある社会規範の亀裂から謎めいた存在や荒々しい感覚の物語を掘り起こします。この過程で、彼女は超自然的な力を呼び起こす神話的な物語の構造を参照しています。これらの物語は人間の経験から本質的に生まれたものであり、神話的な物語が幻覚として認識される一方で、現実には欠けているエネルギーを呼び起こし、人生を補完する手がかりを提供すると信じています。彼女の絵画を通じて、チャンは現実と幻想の境界を行き来し、確立された生活様式を乱し、人類に内在する原初的な衝動を再発見しようとしています。 Sunwon Chang (b. 1998) constructs a world that transcends the order of reality through painting. Chang excavates narratives of enigmatic […]
Stewart Skylar Copelandは、エマージェントメディア、新しい物語のジャンル、そしてアートリサーチへの情熱を持つトランスディシプリナリーアーティストです。彼のアートは、技術システム自体を探求、解剖、そして検証する手段として技術を取り入れることが多いです。特に科学の分野では、生物学者、エンジニア、生態学者、野生動物管理者と協力することが多く、異なる分野との協力が彼の実践において大きな役割を果たしています。 スチュワートはテネシー州でドキュメンタリー映画制作者およびプロのミュージシャンとして活動していましたが、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）でMFAを取得するためにプロビデンスに移りました。彼はイリノイ大学でニュー・メディアの講師を務め、RISDのランドスケープ・アーキテクチャ部門で教鞭を執りました。彼は、National Science Foundation（国立科学財団）から資金提供を受けた共同アートベースの視覚化プログラム「VIS-A-THON」の共同創設者でもあります。現在、ニューメキシコ大学で実験的アート＆テクノロジーの教授を務め、ARTSLabの副所長を務めています。 ウェブサイト: stewstew.org Stewart Skylar Copeland is a transdisciplinary artist with a passion for emergent media, new […]
Shelby Prindavilleは、科学と幅広い芸術分野を融合させ、よりつながりのある保全志向のアプローチを推進するエコロジカルアーティストです。彼女の作品は、自然界の美しい儚さと回復力を中心に展開されています。植物学、化学、生態学、環境科学と倫理、園芸、材料科学、動物学といった科学分野が彼女の作品に特に関連しています。素材の概念的および美的な力は重要な側面であり、地域の伝統的でないメディアを用いることで、完成した作品をその起源に結びつけています。 プリンダビルの作品は、マドリード、アテネ、ブエノスアイレス、ボストン、ニューヨーク市、フィラデルフィア、ワシントンD.C.、ミネアポリス、オマハ、カンザスシティ、セントルイス、バトンルージュ、フォートワース、ロサンゼルス、そしてオンラインを含む、国際的および全米で展示されています。彼女はワールドワイルドライフ基金のツアーアーティストに選ばれ、米国の獣医学校（LSU獣医学部）で初めてアーティスト・イン・レジデンスに招待されました。また、ジョン・ポージマン博士と共に新しいポリマークレイ、3P QuickCure Clayの開発にも貢献しました。 プリンダビルは、モーニングサイド大学の美術学部長、ヘレン・レヴィットおよびエプリーアートギャラリーのディレクター、美術准教授、そしてアイオワ州スーシティのスーシティアートセンターの理事会メンバーを務めています。 Shelby Prindaville is an ecological artist combining science and a wide range of art disciplines to […]
Anna Ladawanはグラファイトと油絵を用いて、人間とその環境との関係を探求する作品を制作しています。主に2〜4時間のセッションを通じて、実際のモデルを描写しています。武雄に滞在中、彼女は独特の風景や建築物を捉えることに非常に興奮しています。 それでもなお、アンナは常にポートレートのためにモデルになってくれる人を探しています！ Anna Ladawan Levine works in graphite and oil paint in order to explore the relationships between humans and their […]
Seesha Takagishiは日系アメリカ人の画家・テキスタイルアーティストです。サンフランシスコ在住で活動しており、2023年度の APICC USAAF グラントを受賞しました。また、タカギシさんは日系アメリカ人の芸術家集団「ファミリースタイル・コレクティブ」の創設者でもあります。このコレクティブは、文化的アイデンティティを探求するために創造的表現を用いることを目的としています。 彼女の絵画は、ミックスルーツを持つ人々が占める境界領域、そしてそれが文化間の橋渡しをする難しさを探求しています。また、彼女の作品は、意図的なコミュニティを表現し、日常の美しさを捉えることで、若い世代の日系アメリカ人が自分たちの文化を定義し、祝い、発展させていく努力も浮き彫りにしています。 Seesha Takagishi is a Japanese American painter and textile artist. She lives and works in San […]
シエ・ルーアンは台湾生まれのビジュアルアーティストです。彼女はアムステルダムのゲリット・リートヴェルト・アカデミーを卒業しました。現在、彼女は写真、動画、音を媒体として作品を制作しています。最近では、彼女はすべての生き物の「流動的」で「液体的」な特性を探求しています。彼女が言及する流動性は、身体と心の境界、ジェンダー、歴史、現実の認識、潜在意識、神話など多くのテーマを超越しています。 ARTS ITOYAでのレジデンス中、謝珺安は「神聖な植物」に焦点を当てます。彼女は武雄の神社の森や佐賀県の山々からの画像や音を捉えて作品を制作します。植物の世界の光と音を使って、彼女は人間、植物、精霊の間に精神的な空間を広げています。 Ju-An Hsieh was born in Taiwan. She is a visual artist who graduated from the Gerrit Rietveld Academie in […]
Zwaantje Kurpershoek ズワンティエ・クルペルスフック（1998年、オランダ生まれ）は、フィクション、想像力、そして（個人的な）歴史を組み合わせて主にオブジェクト、彫刻、絵画を制作するビジュアルアーティストです。彼女の作品には、フィクションの物語の断片と作品の物理的な外観が相互に影響を与えながら制作過程で交互に作用するため、常に相互作用が見られます。この方法により、彼女が「プレイヤー」と呼ぶキャラクターが作品に現れます。この用語は、彼らが自己の代理権を持っていることを強調しています。プレイヤーの特性は、彼らが現実世界でどのように現れるかに影響を与えます。クルペルスフックの実践には、害虫、境界、オランダの伝統的な頭飾り、ボードゲームの支配的な動き、アニメキャラクター、数えるといった非常に異なり特異な情報源の組み合わせが特徴です。これら表面上は関連のない情報源を結び付けることで、物事とその相互関係の境界を探求しています。 Zwaantje Kurpershoek (1998, NL) is a visual artist who primarily makes objects, sculptures and paintings deriving from a combination of […]
”私の作品では、私たちが一時的な世界をどのように見て理解するか、その異なる方法に挑戦しています。なぜ私たち人間は特定の方法で行動し、物事を見るのか、そして、私たちが自分自身に課すルールから自由になることはできるのか？ビデオやインスタレーションを通じて、現実とフィクションの間を変化する物語を伝えます。たとえば、自らの囲いに閉じ込められた人物や、互いに衝突する雲の境界などです。 私は、私たち人間がどのようにしてすべてを制御し、枠組みを作り、整理しようとするかに魅了されています。すべての空間には独自の存在感と可能性があり、私たちはそれをさまざまな方法で扱います。自然と人工の間にはどこに脆い境界線が存在するのでしょうか？自然を自由にさせるのはいつ、どこででしょうか？秩序よりもカオスを選ぶのは？ 周囲の世界を通じて、物体、空間、または存在が変化することができる状態について問いかけたいと思います。たとえば、通りでゴミとして置き去りにされた家庭用植物がゆっくりと消え去る様子、ホテルのロビーのエコシステムで生きている植物と溶け込むプラスチックの植物、または神のような境界に対する終わりなきトピアリーの闘争などです。私の作品は、彼らが犠牲になっている受動性を描き出し、時が経過する強い波からそれらを保護したいと願っています。” In my work, I challenge the different ways how we, as a society, look at and understand our temporary […]
Alice Fordは建築を専攻した後、西オーストラリア州ワヤラップという場所で制作活動をしています。彼女は絵画、ドローイング、コラージュ、そして文章を書くことを通して、自身の創作世界を作っています。創作活動のため、アーカイヴや現場観察もします。Aliceさんの表現の主な影響は建築家である彼女の母親の存在です。母親が全て仕事を手描きで行う姿を横で見て育った彼女は、大学でデジタルドローイングを勧められますが、アナログデザインに集中し、母親の影響もあり、アナログデザイン技術を身につけました。卒業後、彼女はソロ活動としてスタジオでアートと建築を続け、オーストラリア南西部の他の建築家、デザイナー、アーティスト、コミュニティといくつかのプロジェクトに取り組んでいます。今年の後半には、アリスが育った生物多様性の重要な地域であるオーストラリア南西部の森林について、他のアーティストと共同で彼女の絵画を集めた本が出版される予定です。生物多様性の重要な地域への好奇心が、生物多様性ホットスポットである日本への旅につながり、彼女は数ヶ月間、複数の都市や地方で活動し、これらの地域で生きるためのアートを探求する予定です。AliceさんはStudio Kuraに先月末まで、そして今月ARTS ITOYAで制作、発表を行う予定です。 Alice is an Artist and recent Architectural Graduate based in Whadjuk Noongar Country, Walyalup, Western Australia. She uses […]
