とても楽しく刺激的な1月をStudio Kuraで過ごした後、今月はArts Itoyaで、すでに進行中の作品にさらに層を加えることに取り組んでいます。主に、九州各地での現在の観察をもとにした植物の表現や想像に基づいており、また、歴史から現代に至るまでのさまざまな表現スタイルへの関心も反映しています。 After a very enjoyable and inspiring January at Studio Kura, l’m spending this month at Arts Itoya exploring further […]
エドゥアルド・クレナはスロバキアのブラチスラヴァ出身のインターメディアアーティストで、フリーランスのキュレーター兼イラストレーターです。彼はソウル、韓国とプラハ、チェコ共和国で学びました。彼の現在の作品には、都市主義、建築、大衆メディア、社会と社会的・性的少数者との関連の都市規範などが含まれます。彼の以前の作品には、ヨーロッパ連合のディストピア的未来（および他の可能な未来）を描いた短編映画が含まれています。最近では、ショートストーリーの本や@brak_vydavatelstvo向けのクィア・コミックを出版しました。エドゥアルドは、「性に基づく暴力に反対する16日間」という国際イベントをスロバキアでキュレートしており、ノルウェーの助成金によって資金提供されています。彼の作品は、スロバキア、ドイツ、韓国、デンマーク、イタリア、中国、ペルー、台湾、ウクライナ、スペインで個展または集合展示されています。 ポートフォリオ: klenikfilms.wixsite.com/eduardkle Eduard Klena is an intermedia artist n freelance curator n illustrator from Bratislava, Slovakia. He held his studies in […]
MoJoは南アフリカ出身のアーティストで、美しいヨハネスブルグの街で生活しながら創作活動を行っています。アクリル、木炭、インク、油彩からミクストメディアまで、さまざまな素材を使い、「無限のかなたへ！」という思いで作品を生み出しています。彼女の日常に登場する多様な人々は、希望や喜び、そして輝きをもたらし、それが作品へ大きな影響を与えています。 また、あらゆる動物への情熱を持ち、人と動物の関係性は彼女の作品の重要なテーマとなっています。3か月間のレジデンス中には、多くの人々やそのペットに出会い、このつながりを強調したいと考えています。 そして、この「人間と生きもののつながり」は、最終的に制作するアート作品『The Red Thread』に凝縮されています。これは絶滅危惧種をフィーチャーした全長4メートルの物語で、糸島のビーチで幕を閉じる予定です。 MoJo is a a South African artist living and creating in the beautiful city of Johannesburg. She […]
Bernhard Hollinger（ベルンハルト・ホリンガー）は、ベルリンを拠点に、即興音楽、ジャズ、ビーツ、アヴァンギャルド、新音楽、アンビエント、エレクトロニック・ミュージックの領域を行き来する多層的なアーティストであり、実験音楽家、エレクトリック・ベース奏者、作曲家、プロデューサーです。 彼はキャリア初期をアムステルダムで過ごし、アムステルダム音楽院を卒業。その後、ニューオーリンズ、ニューヨーク、ライプツィヒ、サンティアゴ・デ・チリ、サンパウロなどで活動し、スティーヴ・ライヒ、B.C.マンジュナス、ブライアン・ブレイド、ミシェル・ンデゲオチェロ、ゲイリー・ウィリスといった音楽家のマスタークラスにも参加しました。 ジャンルや伝統の枠を超え、直感と柔軟さを探求の羅針盤とする彼の姿勢は、エレクトリック・ベースとエレクトロニクス、さまざまなツールを組み合わせ、さらにライトバルブなどのインタラクティブなビジュアル要素を取り入れることで体現されています。 また、Bernhardは実験的な形式や環境、冒険的な音楽を探究するプラットフォーム「Lo-Fi Playground」を主宰し、ベルリンの音楽コミュニティ（だけにとどまらず）を支える即興演奏家や舞台裏のクリエイターに焦点を当てた月例ラジオ番組「Space Lab Transmissions」を90mil Radioで配信しています。 そして、初のリーダー作・作曲作品となるアルバム『1987』を、4月25日にBoomslang Recordsからリリース予定です。 Bernhard Hollinger is a multi-layered artist, an experimental musician, bass player, […]
トーマス・アトキンソンは、オーストラリアのタスマニア出身の新進気鋭の小説家です。2013年にタスマニア大学で美術学士号を取得し、在学中にはイギリスのイースト・アングリア大学へ留学しました。 彼は、場所と記憶を重視した伝統的な長編小説の執筆に取り組んでいます。 トーマスは、5年前に四国の高松から徳島へ向かう電車の中で思いついたアイデアを基にした小説の初稿を執筆するために、ARTS ITOYAに滞在しました。 Thomas Atkinson is an emerging fiction writer from Tasmania, Australia. He studied for a Bachelor of Fine Art […]
台湾出身、ニュージーランド（アオテアロア）在住のアーティスト、susuは、デジタル制作、映像、彫刻、インスタレーションを横断する学際的な実践を通じて、アイデンティティ、記憶、言語の流動性を探求しています。移動を「願望」と「変容のプロセス」の両面から捉え、出発と到着の間にある曖昧な空間をテーマに制作しています。言語的かつ概念的な枠組みとして「翻訳」を用いることで、susuは推測的な物語や地球外的な比喩を織り交ぜ、帰属や人間の逃避・超越への欲求に問いを投げかけます。ピクセルからボクセル、3Dプリントされた形状から型へと変化する素材を通じて、アイデンティティの適応性を具現化し、デジタルと物理的領域の断片をつなぐ役割を果たしています。 画像： (1) The Calm Wind Shapes the Boat、Blue Oyster、2024年 (2) Remember to Dive, Between the Gift and Its Reprisal、Artspace Aotearoa、2022年 (3) […]
パク・トー・イップ（Pak To Yip）は香港出身のイラストレーター兼版画家で、現在は中国本土とイギリスで講師として活動しています。彼は自らを「ノマド」と称し、複数の場所を行き来しながら暮らしています。Arts Itoyaのレジデンシー期間中には、フラットスタイルのイラストと並行して、モノスクリーンプリントを用いてミニマルな形による構図や質感の探究を行いました。彼のミニマルなアプローチは作品だけでなく日常生活にも反映されており、「何も所有しない」という姿勢を貫いています（まさにノマド向き！）。また、滞在先の武雄では、日本における「簡素さ」の哲学や美意識に大いにインスピレーションを受けました。 Pak To Yip is an illustrator and printmaker from Hong Kong, who is currently working as a lecturer […]
クリストファー・パットンは詩人、翻訳家、文学キュレーターとして活動している。そのヴィジュアル・ポエトリーは、Diagram、Ancient Exchanges、Asymptote などで掲載され、その他の詩作品は The Paris Review、New American Writing、Field、その他多数の雑誌で発表されている。最新刊（いずれもガスペロー・プレス刊行）には、『Curious Masonry』、『Dumuzi』、および古英語からの翻訳詩集『Unlikeness Is Us』がある。この翻訳詩集は2019年のアメリカン・ブック・アワードを受賞している。近年のコラボレーションとしては、アンドリュー・スティーヴスとの『Slipsheets』（ガスペロー 2023年刊）、ジム・ジョンストンおよびクララ・デュ・プレシスとの『Fast-Vanishing Speech』（ガスペロー 2024年刊）がある。彼はカナダ・トロント在住で、トロント大学セント・マイケルズ・カレッジのブック＆メディア・スタディーズ・プログラムで教鞭をとっている。 Arts Itoya では、以下の2つのプロジェクトに取り組んでいる。ひとつは「Horsetail Rhizome」という批評的散文の作品集、もうひとつは「Stray & Stranger」という、ドラゴンという名のAIとのコラボレーションによる叙情詩集である。ここに掲載された画像は最初の一枚を除き、2020年に完成したアセミック・ライティング（文字としての意味を持たない抽象的文字表現）のプロジェクト「Red Black and […]
北イギリス出身、現在ロンドン在住の言語学者。空間区別を探りたい思いから絵を描くことに。 Linguist based in London, UK. Paints to explore categories of interior space.
Venus Chan ヴィーナス・チャン（CHAN YING TUNG）は、創造性とインスピレーションで知られる香港を拠点とするアーティストです。彼女の芸術スタイルは、鮮やかなイラスト、抽象芸術、クラフトマンシップを融合させたもので、日常の細部への鋭い観察と詩的な表現が際立っています。それぞれの作品が物語を語っているようで、観る者を彼女の芸術の世界へと誘います。 ヴィーナスは、アートが感情や思考を伝える強力な手段であると信じています。彼女の作品はしばしば自己認識や感情のつながり、そして人生の美しい瞬間を探求しています。主に陶芸を媒体とし、繊細な技法と豊かな色彩を駆使して、観る者が日常の美しさを改めて感じられるようにしています。彼女の作品は、視覚的な楽しさだけでなく、感情の交流をもたらし、観る者に共鳴とインスピレーションを与えるものです。 Venus Chan （CHAN YING TUNG) is a Hong Kong-based artist known for her creativity and inspiration. […]
