美術家としてのゾーイ・ヤン（2002年生まれ）は、彼女の芸術実践を通じて大気のムードを創り出すための色の使用を重視しています。特に、彼女の作品における個人的および文化的な問題への情熱を象徴する色、赤の異なる陰影の使用に焦点を当てています。したがって、芸術制作の過程は、女性としてのヤンの直接的な経験と、ジェンダー平等社会に関する彼女のフェミニストの設計図との間のストレスを引き起こす不一致を解決しようとします。色に加えて、ヤンは個々の素材の特異性と、それらが観客に喚起することのできる感情も重視しています。現在、彼女の作業方法を支配するのは、ラテックスの接着剤と布の組み合わせで、この融合は人間の皮膚に似た質感を生み出し、彼女が扱うテーマの人間関連の性質にスポットライトを当てます。インスタレーションやパフォーマンス作品に興味を持つ一方で、ヤンはインドインクやアクリル絵の具などの媒体に精通したドローイングアーティストでもあります。このレジデンス中、彼女は主に地元の素材である粘土で実験を行い、以前に確立されたスキルとの組み合わせの可能性を探ることを意図しています。また、特に家庭内でのジェンダー役割がどのように演じられるか、特に本質的に女性的なキッチンスペースで、日本の集団主義社会の独自性にも興味を持っています。
As a fine artist, Zoey Yang (b. 2002) values the employment of colours to create atmospheric moods throughout her artistic practice, with an emphasis on the use of different shades of red, a colour that closely represents her passion for the personal and cultural issues addressed in her works.
The process of making art, therefore, seeks to find a resolution in the stress-inducing disparity between Yang’s first-hand experience as a woman and her feminist blueprint of a gender-equal society.
In addition to colours, Yang also values the specificity of individual materials and the emotions they are able to evoke in the audience. Currently, combining latex glue and cloth dominates her method of work, as this fusion results in a texture resembling human skin, which places a spotlight on the human-related nature of the themes she addresses.
Aside from her interest in installation and performance works, Yang is a draughtswoman who is familiar with media such as Indian Ink and acrylic paint.
During this residency, she intends to primarily experiment with the local material, clay, exploring its potential to combine with previously established skills. She is also intrigued by the uniqueness of what the Japanese collectivistic society entails, especially how gender roles act out within a family, particularly in the inherently feminine kitchen space.
