Pilar De Ariño（メキシコシティ、1992年生まれ）は、工業デザインの学士号を持つ多分野にわたるアーティストです。彼女の作品は、時間の経過と侵食を探求し、記憶の残骸の中から形や場所を救い出し、彼女の芸術的、詩的、視覚的言語を構築するために、絵画、彫刻、テキスト、写真などの表現手段を使用しています。彼女の創造的プロセスは、未知と馴染みの間、個人的なものと普遍的なもの、親密さと公共性の間の緊張を生み出しています。Pilar De Ariño (Mexico City, 1992) is a multidisciplinary artist with a Bachelor’s degree in Industrial Design. Her work explores […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中の韓国ア出身 CHO Minahの滞在制作発表「Green Harmony」: を開催いたします。 日時: 8月29日(火)‐30(水) 入場料無料 時間: 火曜日、水曜日17:00～20:30 ※29日18時30分よりアーティストトークを行います。 以下アーティストからのメッセージです。 散歩中の近所を歩いていると、さまざまな家々を見かけるように、庭で多種多様な植物に出会いました。 夏の熱い地面から湧き出るような活力を感じる植物や、目を引きつける鮮やかな緑。それらは最盛期の成長を迎えています。 植える、育つ、切る、整える、収穫する。時間とともに枯れたり、新しい芽を出したりするこの自然のサイクルは、日常的でありながら、その中にはさまざまな感情が詰まっています。 天気の変化を感じ取る喜びは、私たちに与えられる何よりも純粋な喜びの一つです。 このように、他の生物との共存は、相互にエネルギーを交換しながら日々の生活を彩っています。 私たちが大切にする自然を通じて、バランスと調和が生まれてきます。 8月の武雄で感じた緑の中に、その応答のサインを見つけることができました。 We are […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中のイタリア出身 Federico De Ciccoの滞在制作発表「橋 Mости Bridges」: を開催いたします。 日時: 8月29日(火)‐30(水) 入場料無料 時間: 火曜日、水曜日17:00～20:30 ※29日18時30分よりアーティストトークを行います。 以下アーティストからのメッセージです。 橋 人々は橋が好き 長い長い昔に石で作られたもの そこで植物が成長するための小さなスペースを見つける 常に静寂の中で （曲のメロディ） 気づかれない行動が構造を豊かにする […]
4月に滞在中のアーティストを紹介します。 Herman van den Muijsenbergさん（オランダ） 私の音響実践では、音の連想的・形式的特徴を通じた変容プロセスに関心があります。私のインスタレーションや作曲は、フィールドレコーディング、合成音、電気音響機器を組み合わせて制作されています。インスタレーションでは、音と意味の関係を探求します。それらは未知への橋となり得るのでしょうか？音が私たちと他者との関係を築く手助けとなる方法は？ 音を収集し、作曲する際には、素材の音に関心があります。木材の音はどのようなものか、陶磁器の音はどのようなものか、これらの素材を使ってどのような音が生成できるのか？この継続的なプロジェクトの次のステップは、素材を鳴らす方法を研究することです。動きが音を生み出します：紙に触れる羽根、互いに転がる岩、折れるまで動かされた木片のパキッという音。私は素材のアフォーダンスを研究するのが好きです。 また、実験芸術空間「Extrapool」（ニジメーゲン）でパフォーマンスの夜を主催し、絵を描いたり展覧会を企画したりしています。ヨガをするための音楽を作り、主に猫たちを対象にパフォーマンスを行ったこともあります。海藻の音響特性や公共空間における音の役割も探求しています。 In April, we are pleased to introduce our artist-in-residence, Herman van den Muijsenberg (The […]
ローザ・ロンスドルフ（1988年生まれ）は、オランダのアムステルダムを拠点に活動するサウンドアーティスト兼ミュージシャンです。彼女は、音の無限の可能性、音の瞑想、タイムトラベル、フェミニストの音の波、環境共感的なリスニング、魔女などに魅了されています。彼女の作品は、パフォーマンス、レコード、テープ、インスタレーション、出版物として形を変えます。彼女の作品では、声、アナログシンセサイザー、詩、フィールドレコーディング、リールトゥリールテープ、加工されたサンプルを使用しています。 彼女はArtsItoyaで、武雄を囲む山々を聴くことを目指しています。柔らかく、丸く、勇敢なそれらの山は、いつでも立ち上がって会話を始めるかのような巨大な亀に見えます。現在、彼女は滞在先の家の裏にいる山と親しくなっており、朝の散歩で音と共に目に見えない抱擁を受け入れ、一日の終わりに自転車で迷ったときにいつも彼女を家に導いてくれます。 Rosa Ronsdorf (1988) is a sound-artist and musician based in Amsterdam, the Netherlands. She is fascinated by the endless possibilities […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中のアイルランド出身アーティストEmily Waszak の滞在制作発表「Shadow and Fold（影と折り目）」を開催いたします。 日時: 3月21日(火) 入場料無料 時間: 火曜日11:00～17:00 ※21日13時30分よりアーティストトークを行います。 エミリー・ワザックは、アイルランドのドニゴールを拠点とする日系人ビジュアルアーティストです。エミリーの作品は、国家と資本の組織的放棄に対する予兆的な抵抗として、反資本主義的なイマジナリーを構築することに関心があります。 今回の彼女の展覧会「Shadow and Fold（影と折り目）」は、儀式を通じて自分自身や他者、死者を含むすべての人々へのケアとしての儀式を探求しています。武雄や日本全国に点在する赤い布で覆われた宗教的な像に触発され、硬い儀式用のオブジェと柔らかい形状の組み合わせが儀式を通じて体現される愛を示しています。これらのオブジェは、愛とケアに基づく儀式の想像を形成するために一体となります。
現在ARTS ITOYAで滞在制作中の米国出身アーティストMaria Vazquezの滞在制作発表「Knotted Bun / 結び目のある髪の毛」を開催いたします。 日時 3月21日(火)入場料無料 時間 火曜日11:00～17:00、 ※21日13時30分よりアーティストトークを行います。 ニューヨーク州ポートチェスターを拠点に活動するアーティスト、マリア・ヴァスケス。彼女はSUNY Purchase大学で美術学士号を取得しており、才気溢れるアーティストです。 展示会のタイトルは「結び目のある髪の毛」で、布を使った遊び心あふれる作品が並びます。彼女はモノトーンの色彩感覚で、緻密なデザインと物語を表現しています。作品のインスピレーションは、武雄を拠点に世界的に活躍されているアーティストの葉山有樹さんから受けたものです。 シリーズの中では、武雄の飛龍窯で作られた木炭と色を使い、自然の中に三つ編みを描いて幻想的なイメージを作り出しています。さらに、福岡の青い布を使った髪の毛のまとめ髪のような小さな柔らかい彫刻も展示されます。彼女は、その布がメキシコやグアテマラの織物に似ていることに惹かれました。それらの美しい模様づくりにかけられる手間と緻密さに感銘を受けています。 ぜひ、この機会にマリア・ヴァスケスさんの個性的で魅力的な作品をお楽しみください。
ARTS ITOYAでの滞在制作発表「Standing on the circuit / サーキットの上に立つ」: 中国出身アーティストQinxi Yu 日時: 3月21日(火) 入場料無料 時間: 金曜日11:00～17:00 ※21日13時30分よりアーティストトークを行います。 ニューヨークを拠点に活動する中国人アーティスト、Qinxi Yuは、ミックスメディアスカルプチャー、マルチチャンネルビデオ、HTMLゲームなどを制作しています。School of Visual ArtsでBFAを取得し、現在シカゴのSchool of the […]
ニューヨークを拠点に活動する中国人アーティスト、Qinxi Yuは、ミックスメディアスカルプチャー、マルチチャンネルビデオ、HTMLゲームなどを制作しています。School of Visual ArtsでBFAを取得し、現在シカゴのSchool of the Art InstituteのMFAプログラムに在籍しています。 Qinxi Yuの作品は、彼女の個人的な生活とテクノロジー、政治、歴史の世界の境界を問いかけ、彼女は現代のテクノロジー社会の感覚的な経験のサムネイルを作成しようとします。科学技術、政治、歴史の力の中で、個人の生活の世界は不在で忘れ去られ、それらは集合的な属性に置き換えられる。 Qinxi Yu is a Chinese artist based in New York, she […]
～アーティスト紹介～ アリス フォード(オーストラリア)は建築を専攻した後、西オーストラリア州ワヤラップで制作活動をしています。彼女は絵画、ドローイング、コラージュ、そして文章を書くことを通して、自身の創作世界を作っています。 彼女の表現の主な影響は建築家である彼女の母親の存在です。母親が全て仕事を手描きで行う姿を横で見て育った彼女は、大学でデジタルドローイングを勧められますが、アナログデザインに集中し、母親の影響もあり、アナログデザイン技術を身につけました。 卒業後、彼女はソロ活動としてスタジオでアートと建築を続け、オーストラリア南西部の他の建築家、デザイナー、アーティスト、コミュニティといくつかのプロジェクトに取り組んでいます。 ～作品について～ “The Yoke “は、問いかける展覧会体験です。 この問いかけは、福岡正信が1975年に出版した『一本藁の革命』のエッセンスでもあります。この3ヶ月間、アルはこの本を読みながら、日本各地の農場で働き、生活してきました。福岡正信の自然農法、つまり「何もしない」農法は、自然や神秘に主体を戻し、食物を育てるために必要なことだけを行う技術を提案している。アルは、この方法が都市生活におけるあらゆる中間的な空間、空き地、「何もない」空間へのアプローチとしてどのように適用できるかを考え始めました。コラージュ、ビデオ、そしてインタラクティブな食事体験の作品を通して、私たちの都市を取り囲む「何もない」空間を見つめ直し、見つめ直すよう誘います。もし、その中間、「何もない」場所のヨークやヨルクがメインイベントになるとしたら？” 開催情報 日程 2022年 10月 21日（金） 時間 11:00～18:00 会場 ARTS ITOYA 843-0022 佐賀県武雄市本町7271 料金 入場無料 […]
