アダム・エルダー・ムランは、北アイルランドのデリー市で生まれ、多分野にわたるアーティストであり、写真を専門とするウルスター大学から美術の学士（名誉）号を持っています。 ”アーティストとして、私は古い民話や色と美学が交差する点からインスピレーションを得ています。私の作品はデジタルと古いものとの関係の探求であり、参考にするための本、写真、第一人者の経験を好みます。デジタルアートが視聴者に対して感情や経験を喚起する重要性を持っていると信じています。私の目標は、この媒体を用いて自分自身の感情を表現し、思考や物語を促進し、テクノロジーとアートの間のギャップを埋める助けをすることです。” Adam Elder-Mullan born in the city of Derry , Northern Ireland is a multi-disciplinary artist , holds a BA Hons […]
アンナ・コバレンコ（1993年生まれ） ウクライナ出身の画家で、キーウ国立芸術建築アカデミーで絵画を専攻し、壁画や聖画も学び、2018年に修士号を取得しました。 2022年、ウクライナでの戦争のために国を離れ、現在はフランスのパリに拠点を置いています。 現在、彼女はパリ第1大学パンテオン・ソルボンヌで芸術と国際的な創造性を専攻して修士課程を受けています。 彼女の研究は戦時中の芸術で、その枠組みの中で1945年の日本での悲劇的な出来事、例えば民間人に対する核兵器の使用に捧げるプロジェクトを実施する予定です。現在もウクライナや世界での紛争の激化と大量破壊兵器の使用の再発の脅威があります。 Anna Kovalenko (1993) Ukrainian artist-painter, graduated from the Kyiv National Academy of Art and Architecture, majoring in […]
Hui Rong Liu（Rong）は台湾生まれで、2013年に高等教育と建築学の研究のためにアメリカに移住しました。彼女はニューヨーク市のクーパー・ユニオンから全額奨学金を受けて建築学の専門学士号を取得しています。彼女は自身の卒業研究プロジェクト「72時間都市」に対して、George Ledie Fund年間賞、Benjamin Menschel旅行フェローシップ、およびWilliam Cooper Mack論文フェローシップを受賞しました。このプロジェクトでは、グローバルなサーモンの生産・配送チェーンと、それにまつわる文化的・空間的な意義について探究しています。 Hui Rong Liuは現在、ドイツ、ベルリン州で登録建築家として活動しています。彼女は2019年にRongnotesを設立し、これはアートと建築の間の空間に位置する彼女のドローイング実践です。彼女はベルリンとニューヨークの両方で様々な展示に参加しています。 建築学のバックグラウンドを持つRongのアート作品は、人々と彼らが住む空間との関係を探求しています。私たちは平均して生涯の90％を建物、都市、車などの人工的な環境で過ごします。私たちが住むこれらの空間や、私たちが所有するオブジェクトは、私たちの潜在意識の物理的な現れとなっています。 建築の産業化、生産のグローバル化、そして資本主義的な労働方法の採用により、私たちは今まで以上に物の起源から遠ざかっています：それらがどこから来たのか、どのように作られたのか、なぜその仕事をしているのか。オフィスの仕事で機械の歯車のように感じ、私たちの家である洗練されていて個性のない賃貸アパートから疎外されているように感じます。私たちは多くの製品に囲まれていますが、それらのどれにも同一視していません。現代の生活様式はすべてを提供しているが、意味のある感覚を私たちに提供してはいません。 Rongは想像上のシーンや探索的なドローイングを描くことで、物とその意味とのつながりを視覚化しようと試みています。これらの空間は、彼女がそれらでどのように感じるか、という肖像画です。親しい家族の思い出、無謀なことをする感覚、孤独と孤立の重みと共に。これらの空間は、記憶の中でそれらをたどるときに、感情の投影で非合理的に歪んでいます。 彼女の最新のドローイングシリーズ「Infinite Ruin」は、二つの一見関連性のない主題の交差点を探求しています。建物のグリッド構造と魚の骨、コロッセウムとオレンジの皮の間で。二つの主題を交差させ、再解釈することで、これらのドローイングは予想外の形と空間を明らかにすることができます。これらの空間は中間地点の表現であり、私たちの想像力を超えて先を見る欲求の表現です。 Hui Rong Liu (Rong) was born […]
イダ・シモーネ Ida-Simone（1995年生まれ）は、人体とその複雑な関係、さらには体の物語を取り巻く社会政治的問題や環境問題に対する好奇心に駆り立てられるデンマーク出身のビジュアルミックスメディアアーティスト兼デザイナーです。アムステルダムを拠点とするこのデンマークのアーティストは、テキスタイルアートとデザイン、ファッションデザイン、フローラルデザイン、大規模なセラミック彫刻、そしてミックスメディアの彫刻といった分野の間で作業を行っています。 彼女の実践は、アートとデザインの概念を探求し、それらが出会う点と異なる点を探ることに集中しています。彼女の焦点は、捨てられた材料、見つかったオブジェクト、デッドストックの糸やテキスタイル、または他の再利用された材料に加えて粘土を使って創造することに進化しています。鮮やかな色、予期せぬ組み合わせ、テクスチャ、そして大きく定義されていない形に惹かれます。 イダ・シモーネは、佐賀県で知られるセラミック、磁器、窯の伝統的な知識を持つARTSIOTYAでのレジデンシー中に、自身の実践を進化させることを目指しています。彼女は、その歴史と共に働き、ミニチュア彫刻を通じて多くの材料の特性を探求し、見つけた要素を集めることを目指しています。 Ida-Simone (b. 1995) is a Danish visual mixed media artist and designer that is fuelled by a curiosity of […]
アーティストとして、私は都市のストリートカルチャーとストリートアートのダイナミックなエネルギーと文化的な重要性に魅了されています。私の作品は、私たちの都市の賑やかな通り、隠れた路地、見過ごされがちな角々に見られる、これらの鮮やかで絶えず進化する表現の探求です。 都市のストリートカルチャーに対する私の魅力は、それがコミュニティの鼓動と精神を反映する能力から来ています。それは、通常の空間を考えさせ、関与させる魅力的なキャンバスに変える、伝統的な境界を超える芸術的表現です。都市環境の多様なタペストリーに没頭することで、これらの都市風景とそれらが持つ物語の本質を捉えることを目指しています。 特に、ストリートアートは私の芸術実践の不可欠な部分です。公共の空間を大胆に再主張し、それらを社会規範に挑戦し、会話を刺激する屋外のギャラリーに変えるストリートアーティストの大胆さと恐れを知らないことに触発されています。ストリートアートの儚い性質は、天候、時間、当局の気まぐれに左右されるため、私の作品に緊急性と一時性の要素を加えます。私の芸術を通じて、これらの一時的な創造物の儚い美しさと強さを捉えたいと思っています。 私の創造的プロセスには、都市のストリートカルチャーの豊かな視覚的タペストリーを観察し、記録し、壁を飾る鮮やかな色、複雑なパターン、大胆なイメージに没頭することが含まれます。 私のアートワークでは、都市生活の多様性と多重性を祝福することを目指しています。社会的なコメント、文化的アイデンティティ、人間経験のテーマを探求し、これらの空間に住むコミュニティの物語と経験からインスピレーションを得ています。ストリートアートの要素を伝統的な芸術技術と並置することで、従来の芸術界と通りの生の、フィルターを通さない表現との間のギャップを埋めることを目指しています。 最終的に、アーティストとしての私の目標は、視聴者に驚きと好奇心の感覚を点火し、彼らの周囲とその中に潜む隠された物語を再考するように招待することです。私のアートワークを通じて、都市主義、文化的アイデンティティ、そして私たちが住む空間を形作る芸術の変革的な力に関するより大きな対話に貢献することを願っています。 都市の風景が絶えず進化する世界で、私は常に変化する都市のストリートカルチャーとストリートアートに慰めとインスピレーションを見出します。私のアートが、私たちの都市を生き生きとさせるコミュニティの強さ、創造性、そして活気ある精神への証として機能することを心から願っています。 As an artist, I am captivated by the dynamic energy and cultural significance of urban […]
Laurenn McCubbinはインスタレーションアーティスト、実験的ドキュメンタリー作家、イラストレーターです。現在、彼女はコロンバス・カレッジ・オブ・アート＆デザインのコミック＆ナラティブ・プラクティス学科の准教授兼学科長として、またフリーランスのコミック編集者として時間を分けています。彼女はMcSweeneys、マーベルコミックス、ヴァーティゴ、ラスト・ガスプ、ダークホースのためにコミックやグラフィックノベルを描いています。彼女はイメージコミックスのアートディレクターであり、グラフィックノベル「RENT GIRL」（作家ミシェル・ティーとの共作）の共同制作者です。彼女はデューク大学でドキュメンタリーおよび実験的アートの修士号を取得しました。 私のプロジェクト： 私はARTS ITOYAでのレジデンスを利用して、素材探求に集中したいと思っています。私の最新作品は、インスタレーション空間での物語をどのように展開するか、およびミニチュアの建築的設定の使用に関する物理的な探求を包含しています。都市をフレームワークとして使用することで、都市環境の象徴的な性質における階層化された社会空間に対するドゥルーズの批判を適用し、建築、地位、消費への衝動、および後期資本主義プロジェクトのスペクタクルの間の相互作用を探っています。 Laurenn McCubbin is an installation artist, experimental documentarian & illustrator. Currently, she splits her time between […]
Pilar De Ariño（メキシコシティ、1992年生まれ）は、工業デザインの学士号を持つ多分野にわたるアーティストです。彼女の作品は、時間の経過と侵食を探求し、記憶の残骸の中から形や場所を救い出し、彼女の芸術的、詩的、視覚的言語を構築するために、絵画、彫刻、テキスト、写真などの表現手段を使用しています。彼女の創造的プロセスは、未知と馴染みの間、個人的なものと普遍的なもの、親密さと公共性の間の緊張を生み出しています。Pilar De Ariño (Mexico City, 1992) is a multidisciplinary artist with a Bachelor’s degree in Industrial Design. Her work explores […]
アヌーク・ヴァン・フーヨドンク（1991年生まれ）は、ベルギーのビジュアル・ミックスメディア・アーティスト兼デザイナーです。彼女は、自然の不思議、人間の心と体が環境を整理する能力、そして癒やしと害の相互作用に駆り立てられています。ゲントを拠点とするベルギーのアーティストは、ドローイング、プリント、イラストレーション、ペインティング、インスタレーション、ランドアート、映画の小道具、詩、ミックスメディアの彫刻など、さまざまな分野で作品を制作しています。 彼女は、廃棄された材料や見つけたオブジェクトを使ってアートを作ることに惹かれており、素材がどのように一緒に合うか、テクスチャーに細心の注意を払っています。彫刻的要素は、材料とそれに関連するプロセスの可能性に対する注意深さを反映しています。 現在、アヌークは日本の佐賀県武雄市にあるARTS ITOYAでレジデンスに参加しています。レジデンス期間中に、彼女は自身の実践を進化させ、変容させることを目指しています。彼女は、日本の文化や風景を探求し、彫刻のための異なる材料を実験し、写真を通じてその経験を捉えています。このレジデンスは、現代の日本のアーティストについて学ぶ機会でもあります。 Anouk Van Hooydonk (b. 1991) is a Belgian visual mixed media artist and designer. She is fuelled by […]
美術家としてのゾーイ・ヤン（2002年生まれ）は、彼女の芸術実践を通じて大気のムードを創り出すための色の使用を重視しています。特に、彼女の作品における個人的および文化的な問題への情熱を象徴する色、赤の異なる陰影の使用に焦点を当てています。したがって、芸術制作の過程は、女性としてのヤンの直接的な経験と、ジェンダー平等社会に関する彼女のフェミニストの設計図との間のストレスを引き起こす不一致を解決しようとします。色に加えて、ヤンは個々の素材の特異性と、それらが観客に喚起することのできる感情も重視しています。現在、彼女の作業方法を支配するのは、ラテックスの接着剤と布の組み合わせで、この融合は人間の皮膚に似た質感を生み出し、彼女が扱うテーマの人間関連の性質にスポットライトを当てます。インスタレーションやパフォーマンス作品に興味を持つ一方で、ヤンはインドインクやアクリル絵の具などの媒体に精通したドローイングアーティストでもあります。このレジデンス中、彼女は主に地元の素材である粘土で実験を行い、以前に確立されたスキルとの組み合わせの可能性を探ることを意図しています。また、特に家庭内でのジェンダー役割がどのように演じられるか、特に本質的に女性的なキッチンスペースで、日本の集団主義社会の独自性にも興味を持っています。 As a fine artist, Zoey Yang (b. 2002) values the employment of colours to create atmospheric moods throughout her artistic practice, […]
イダ・ドルテア・トールッド（1994年生まれ）は、欲望、権力、イメージメイキングの交わる点を深く探求しています。彼女の研究は個人的な空間から始まりますが、そこに留まることなく、写真の作り方とその表現に関する社会的な議論についても考えています。 彼女は作品に使う素材の文化的な意味や美しさに敏感で、展示作品で素材をどう組み合わせるか、それらの間の関係性を大切にしています。また、彼女の写真やビデオ作品は、性別や表現、権力、欲望といったテーマや、写真やビデオという媒体を使うことの複雑さに焦点を当てています。 アーツイトヤでの滞在期間中、彼女は写真を通じて周囲の環境に触れ、その地域で有名な日本の花の考え方や、陶磁器の歴史について学ぶことになります。 Ida Dorthea Thorrud (b. 1994) works with great concentration and sensibility in a process of personal research into the intersection […]
