カール・ブラッセは南オーストラリア州アデレード出身の陶芸家です。彼は過去 2 か月間韓国で活動しており、さまざまな陶芸技術、特に木製の道具とキックホイールを使用した伝統的な甕器壺の製作を学んでいます。 カールは旅の途中でたくさんの写真やアイデアを集め、水墨画のライブラリを作成してそれを実現したいと考えており、そのイメージを筆とArtsItoya周辺地域の特産品である青い酸化コバルトを使って粘土に描きます。 Karl Brasse is a ceramic artist from Adelaide, South Australia. He has been working in South Korea for […]
モモ・キム (b.1992-) Momo Kim は 1992 年ソウル生まれ。ニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツでイラストレーションを学びました。 卒業後はしばらくベトナムに住み、iPad ペイントを導入した新しいメディア プロジェクトに取り組みました。 現在はソウルを拠点に精力的に活動している。 モモキムの作品は、現代の日常生活で見られるさまざまな素材を使用して、人生の意味と日常生活の幸福についてのものです。 彼女の作品では、プライベートな空間での日常生活から屋外でのちょっとしたアクティビティの瞬間まで、ひとつひとつの作品を収集することで個人の人生を表現し、現代の生活を表現しようとしています。 純粋なアートとイラストレーションの間に曖昧な出会いを生み出すことで、彼女は古典的なアートワークの境界を打ち破り、装飾的な要素を多く含むキッチュさを表現しています。 Momok Kim の作品は、韓国、ニューヨーク、ベトナムなどのさまざまな文化地域からインスピレーションを受けています。 日常生活や民間信仰、トーテムなどを素材に、自身の体験や記憶をもとに作品を制作している。 モモク・キムの作品は、現代に生きる人々の人生とアイデンティティについての物語です。 […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中の韓国ア出身 CHO Minahの滞在制作発表「Green Harmony」: を開催いたします。 日時: 8月29日(火)‐30(水) 入場料無料 時間: 火曜日、水曜日17:00～20:30 ※29日18時30分よりアーティストトークを行います。 以下アーティストからのメッセージです。 散歩中の近所を歩いていると、さまざまな家々を見かけるように、庭で多種多様な植物に出会いました。 夏の熱い地面から湧き出るような活力を感じる植物や、目を引きつける鮮やかな緑。それらは最盛期の成長を迎えています。 植える、育つ、切る、整える、収穫する。時間とともに枯れたり、新しい芽を出したりするこの自然のサイクルは、日常的でありながら、その中にはさまざまな感情が詰まっています。 天気の変化を感じ取る喜びは、私たちに与えられる何よりも純粋な喜びの一つです。 このように、他の生物との共存は、相互にエネルギーを交換しながら日々の生活を彩っています。 私たちが大切にする自然を通じて、バランスと調和が生まれてきます。 8月の武雄で感じた緑の中に、その応答のサインを見つけることができました。 We are […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中のイタリア出身 Federico De Ciccoの滞在制作発表「橋 Mости Bridges」: を開催いたします。 日時: 8月29日(火)‐30(水) 入場料無料 時間: 火曜日、水曜日17:00～20:30 ※29日18時30分よりアーティストトークを行います。 以下アーティストからのメッセージです。 橋 人々は橋が好き 長い長い昔に石で作られたもの そこで植物が成長するための小さなスペースを見つける 常に静寂の中で （曲のメロディ） 気づかれない行動が構造を豊かにする […]
4月に滞在中のアーティストを紹介します。 Herman van den Muijsenbergさん（オランダ） 私の音響実践では、音の連想的・形式的特徴を通じた変容プロセスに関心があります。私のインスタレーションや作曲は、フィールドレコーディング、合成音、電気音響機器を組み合わせて制作されています。インスタレーションでは、音と意味の関係を探求します。それらは未知への橋となり得るのでしょうか？音が私たちと他者との関係を築く手助けとなる方法は？ 音を収集し、作曲する際には、素材の音に関心があります。木材の音はどのようなものか、陶磁器の音はどのようなものか、これらの素材を使ってどのような音が生成できるのか？この継続的なプロジェクトの次のステップは、素材を鳴らす方法を研究することです。動きが音を生み出します：紙に触れる羽根、互いに転がる岩、折れるまで動かされた木片のパキッという音。私は素材のアフォーダンスを研究するのが好きです。 また、実験芸術空間「Extrapool」（ニジメーゲン）でパフォーマンスの夜を主催し、絵を描いたり展覧会を企画したりしています。ヨガをするための音楽を作り、主に猫たちを対象にパフォーマンスを行ったこともあります。海藻の音響特性や公共空間における音の役割も探求しています。 In April, we are pleased to introduce our artist-in-residence, Herman van den Muijsenberg (The […]
ローザ・ロンスドルフ（1988年生まれ）は、オランダのアムステルダムを拠点に活動するサウンドアーティスト兼ミュージシャンです。彼女は、音の無限の可能性、音の瞑想、タイムトラベル、フェミニストの音の波、環境共感的なリスニング、魔女などに魅了されています。彼女の作品は、パフォーマンス、レコード、テープ、インスタレーション、出版物として形を変えます。彼女の作品では、声、アナログシンセサイザー、詩、フィールドレコーディング、リールトゥリールテープ、加工されたサンプルを使用しています。 彼女はArtsItoyaで、武雄を囲む山々を聴くことを目指しています。柔らかく、丸く、勇敢なそれらの山は、いつでも立ち上がって会話を始めるかのような巨大な亀に見えます。現在、彼女は滞在先の家の裏にいる山と親しくなっており、朝の散歩で音と共に目に見えない抱擁を受け入れ、一日の終わりに自転車で迷ったときにいつも彼女を家に導いてくれます。 Rosa Ronsdorf (1988) is a sound-artist and musician based in Amsterdam, the Netherlands. She is fascinated by the endless possibilities […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中のアイルランド出身アーティストEmily Waszak の滞在制作発表「Shadow and Fold（影と折り目）」を開催いたします。 日時: 3月21日(火) 入場料無料 時間: 火曜日11:00～17:00 ※21日13時30分よりアーティストトークを行います。 エミリー・ワザックは、アイルランドのドニゴールを拠点とする日系人ビジュアルアーティストです。エミリーの作品は、国家と資本の組織的放棄に対する予兆的な抵抗として、反資本主義的なイマジナリーを構築することに関心があります。 今回の彼女の展覧会「Shadow and Fold（影と折り目）」は、儀式を通じて自分自身や他者、死者を含むすべての人々へのケアとしての儀式を探求しています。武雄や日本全国に点在する赤い布で覆われた宗教的な像に触発され、硬い儀式用のオブジェと柔らかい形状の組み合わせが儀式を通じて体現される愛を示しています。これらのオブジェは、愛とケアに基づく儀式の想像を形成するために一体となります。
現在ARTS ITOYAで滞在制作中の米国出身アーティストMaria Vazquezの滞在制作発表「Knotted Bun / 結び目のある髪の毛」を開催いたします。 日時 3月21日(火)入場料無料 時間 火曜日11:00～17:00、 ※21日13時30分よりアーティストトークを行います。 ニューヨーク州ポートチェスターを拠点に活動するアーティスト、マリア・ヴァスケス。彼女はSUNY Purchase大学で美術学士号を取得しており、才気溢れるアーティストです。 展示会のタイトルは「結び目のある髪の毛」で、布を使った遊び心あふれる作品が並びます。彼女はモノトーンの色彩感覚で、緻密なデザインと物語を表現しています。作品のインスピレーションは、武雄を拠点に世界的に活躍されているアーティストの葉山有樹さんから受けたものです。 シリーズの中では、武雄の飛龍窯で作られた木炭と色を使い、自然の中に三つ編みを描いて幻想的なイメージを作り出しています。さらに、福岡の青い布を使った髪の毛のまとめ髪のような小さな柔らかい彫刻も展示されます。彼女は、その布がメキシコやグアテマラの織物に似ていることに惹かれました。それらの美しい模様づくりにかけられる手間と緻密さに感銘を受けています。 ぜひ、この機会にマリア・ヴァスケスさんの個性的で魅力的な作品をお楽しみください。
ARTS ITOYAでの滞在制作発表「Standing on the circuit / サーキットの上に立つ」: 中国出身アーティストQinxi Yu 日時: 3月21日(火) 入場料無料 時間: 金曜日11:00～17:00 ※21日13時30分よりアーティストトークを行います。 ニューヨークを拠点に活動する中国人アーティスト、Qinxi Yuは、ミックスメディアスカルプチャー、マルチチャンネルビデオ、HTMLゲームなどを制作しています。School of Visual ArtsでBFAを取得し、現在シカゴのSchool of the […]
現在ARTS ITOYAで滞在制作中3名のアーティストによる展覧会を開催いたします。 21日17時よりアーティストトークを行います。 ～アーティスト紹介～ シエラ・サンチェスは、アメリカ・ボストンを拠点に、自身の人生、文化、日本／フィリピン家族の歴史から得た物語に触発された油絵、実験映画、電子音楽などを制作する、多分野のアーティストである。彼らの寓話的かつ象徴的な作品は、記憶と回想としてのアートメイキングの概念、失われた歴史を取り戻すプロセス、そして統一力としてのクィアと混血のアイデンティティの表現を探求しています。2019年、サンチェスはロードアイランドデザイン学校（RISD）で絵画を中心とした美術学士号を取得し、テキサス州ダラスとロードアイランド州プロビデンスで広く彼らの作品を展示しています。 ～作品について～ タイトル Living Questions 第二次世界大戦中、三井物産は大牟田・荒尾一帯の三井三池炭鉱で、数千人の朝鮮人・中国人奴隷や連合軍捕虜を強制労働に従事させた。その結果、放置や事故、虐待によって多くの人が重傷を負い、中には命を落とす人もいました。企業奴隷にされたトラウマは代々受け継がれているが、奴隷にされた朝鮮人、中国人、連合軍捕虜が戦時中の三井物産存続に大きく貢献したことは、ほんの少ししか触れられていない。 同じ頃、アメリカは大統領令9066号を発し、すべての移民と日本人の血を引くアメリカ人を西海岸一帯の強制収容所に強制的に移住させることを決定した。その理由は、スパイ防止であった。この大量移住と強制収容の結果、多くの人々が家、ビジネス、持ち物、コミュニティを失いました。第二次世界大戦が終わると、強制収容所に入れられた人々は、行くあてもなく、資源もないまま、生活を再開することを余儀なくされた。 「Living Questions」は、米国と日本における企業奴隷と予防的監禁の間の道徳的グレーゾーンを、反資本主義の観点から視覚的に検証するものです。両国に共通する奴隷制や人間以下の身分の監禁慣行や正当化とは？暴力や虐待を正当化するために、恐怖はどのような役割を果たすのか？歴史に名を残すことが許されるのは誰で、それはなぜか？工業化や進歩の目に見えない犠牲者は誰なのか？企業による人々への権力の乱用を容認する正当な理由とは何か？ 開催情報 日程 2022年 10月 21日（金） 時間 11:00～18:00 会場 […]
