Author: artsitoya

イダ・ドルテア・トールッド（1994年生まれ）は、欲望、権力、イメージメイキングの交わる点を深く探求しています。彼女の研究は個人的な空間から始まりますが、そこに留まることなく、写真の作り方とその表現に関する社会的な議論についても考えています。 彼女は作品に使う素材の文化的な意味や美しさに敏感で、展示作品で素材をどう組み合わせるか、それらの間の関係性を大切にしています。また、彼女の写真やビデオ作品は、性別や表現、権力、欲望といったテーマや、写真やビデオという媒体を使うことの複雑さに焦点を当てています。 アーツイトヤでの滞在期間中、彼女は写真を通じて周囲の環境に触れ、その地域で有名な日本の花の考え方や、陶磁器の歴史について学ぶことになります。 Ida Dorthea Thorrud (b. 1994) works with great concentration and sensibility in a process of personal research into the intersection […]

コリーナ・ベルントは、オーストラリアのナーム/メルボルンで活動するビジュアルアーティストです。彼女の実践はデジタルメディア、ビデオインスタレーション、コラージュを含んでいます。彫刻と空間実践の背景からの影響を受けて、彼女の作品は、デジタル領域をナビゲートする際の具象化、物質性、非具象化の概念に取り組んでいます。グリッチメディア、詩学、ファブレーション（物語の創作）を使った実験を通じて、彼女の作品は、物理的な物質と見かけ上触れられないデジタル化された情報の間に絶えず再現されるように見える様々な個人的でしばしば神話化された関係を探求しています。アーツイトヤでの滞在中、コリーナはパートナーであるマーク・フリードランダーと共同プロジェクトに取り組む予定です。彼女はまた、メモリーコンテナのアイデア、つまり物や素材がデジタルだけでなく物質的な領域でも様々な種類の情報を保持する方法について考えるでしょう。過去の作品では、3Dプリンティング、データ織り、セラミックコーディングなど、デジタル再物質化の様々な方法を利用して、比喩的なメモリーコンテナを制作してきました。彼女は、データコンテナのアイデアを、デジタル技術への関係を再考するための可能な比喩と考えています。コリーナは、ニュージーランドのオークランドにあるエラム美術学校で美術学士号を取得し、オーストラリアのメルボルンにあるビクトリアンカレッジオブアーツで美術修士号を取得しました。現在、メルボルンのビクトリアンカレッジオブアーツで博士号を取得中です。 Corinna Berndt is a visual artist who lives and works in Naarm / Melbourne, Australia. Her practice incorporates digital media, video […]

マーク・フリードランダーはオーストラリアのナーム（メルボルン）に住み、活動しています。彼の実践は、建築、彫刻、写真の空間の相互関係に対する好奇心を明らかにしています。小さな彫刻的要素は、材料とそれに関連するプロセスの可能性への注意深さを反映しています。彼はコリンナ・ベルントとの共同研究プロジェクトで武雄におり、また、リスクの交渉がどの程度、どのような方法で芸術作品の制作、受容、解釈に影響を与えるかを考察する博士号の研究を続けています。 マークはビクトリアン・カレッジ・オブ・ザ・アーツで彫刻を教えながら、教育ワークショップを運営しています。彼はロンドンのウィンブルドン美術学校で美術学士（絵画）を取得し、メルボルン大学で教育学大学院課程（美術、美術史）を修了し、メルボルンのビクトリアン・カレッジ・オブ・ザ・アーツで美術修士号を取得し、現在はメルボルン大学の美術音楽学部で博士号を取得しています。 彼の訪問は、メルボルン大学の美術音楽学部大学院研究インパクト海外旅行計画によって資金提供されています。 Mark Friedlander’s works and lives in Naarm (Melbourne), Australia.  His practice reveals a curiosity with the interrelationship of architectural, […]

イレーネ・ベルディーネ・デ・ボーアは、1994年にデルフツィールで生まれ、アムステルダムで活動するアーティストです。 2018年にフランク・モーア研究所で絵画の修士号を取得し、カリフォルニア芸術大学（CalArts）とオーティス芸術デザイン大学で学びを深めました。 昨月、彼女は福岡県糸島市のスタジオクラ（ファブラボ）で隠れたエネルギーチェーンと音の遷移を探り、無線周波数や野生動物のコミュニケーション、パターン作成の研究を行いました。彼女のプレイリスト「Connecting on Frequencies」は、SEA Foundation Tilburgによって公開され、Soundcloudで聴くことができます。また、彼女はここ佐賀県武雄市のアーツイトヤで「min[d]ing crystals」というプロジェクトを行う予定です。 このプロジェクトでは、クリスタルが生物の相互作用をどのように促進するか、そして人間の体や大きなネットワーク（経済や文化）との関連に焦点を当てています。彼女は人間の体に関連する放射線や熱、酵素風呂や温泉、放射能や炎症についての研究も行っています。 Irene Berdine de Boer (1994, Delfzijl) works and lives in Amsterdam. She completed […]

マリーケ・ペーターズ（1997年生まれ）は、オランダのビジュアルアーティストです。彼女は、集中的な素材研究とパフォーマンスを組み合わせた没入型インスタレーション、彫刻、映画を制作しています。彼女の芸術実践では、生きた絵画の形をとることが多い拡張映画の創造に専念しています。ホラーを映画のジャンルとしての構造として取り入れ、彼女の作品は、美的効果としてのホラーと生成力としてのバランスを探求しています。 アーツイトヤでの滞在中、彼女は日本の物語伝統と怪奇映画についてより深く見ていきます。怪奇映画は「奇妙な映画」と訳されることがあります。怪奇映画は、西洋映画の「ゴシック」伝統に関連付けられることがありますが、歌舞伎劇場の技法やトリックを用いて制作されたため、明らかに異なっています。マリーケは、アーツイトヤでの滞在中に、この初期映画のジャンルを研究して新たな作品を創り出す予定です。 Marieke Peeters (b.1997) is a visual artist from The Netherlands. She creates immersive installations, sculptures, and films that combine intensive […]

カナダのトロント出身の画家、キャスリン・ネイラーは、これまで様々な描画・絵画媒体で広範囲にわたり作業をしてきましたが、このレジデンシーでは水彩画に焦点を当てています。 『最近、私は様々なタイプの和紙に水彩画を施して作業しており、より大きな作品集のための新しい技法を開発し続けたいと考えています。和紙のアートワークのいくつかはこちらで見ることができます：https://www.kathrynnaylor.com/latest-works 武雄は私にとって異なる、馴染みのない環境であり、観光客ではなく働くアーティストとして日本にいるのは異なる経験です。レジデンシーは実験をする時間であり、新しい印象が芸術実践に影響を与えるかもしれません。多くの作業はこの環境に注意を払い、観察することを含むでしょう。そして、インスピレーションを歓迎します。 Kathryn Naylor is a painter from Toronto, Canada. Over the years she has worked extensively with various drawing and […]

カール・ブラッセは南オーストラリア州アデレード出身の陶芸家です。彼は過去 2 か月間韓国で活動しており、さまざまな陶芸技術、特に木製の道具とキックホイールを使用した伝統的な甕器壺の製作を学んでいます。 カールは旅の途中でたくさんの写真やアイデアを集め、水墨画のライブラリを作成してそれを実現したいと考えており、そのイメージを筆とArtsItoya周辺地域の特産品である青い酸化コバルトを使って粘土に描きます。 Karl Brasse is a ceramic artist from Adelaide, South Australia. He has been working in South Korea for […]

モモ・キム (b.1992-) Momo Kim は 1992 年ソウル生まれ。ニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツでイラストレーションを学びました。 卒業後はしばらくベトナムに住み、iPad ペイントを導入した新しいメディア プロジェクトに取り組みました。 現在はソウルを拠点に精力的に活動している。 モモキムの作品は、現代の日常生活で見られるさまざまな素材を使用して、人生の意味と日常生活の幸福についてのものです。 彼女の作品では、プライベートな空間での日常生活から屋外でのちょっとしたアクティビティの瞬間まで、ひとつひとつの作品を収集することで個人の人生を表現し、現代の生活を表現しようとしています。 純粋なアートとイラストレーションの間に曖昧な出会いを生み出すことで、彼女は古典的なアートワークの境界を打ち破り、装飾的な要素を多く含むキッチュさを表現しています。 Momok Kim の作品は、韓国、ニューヨーク、ベトナムなどのさまざまな文化地域からインスピレーションを受けています。 日常生活や民間信仰、トーテムなどを素材に、自身の体験や記憶をもとに作品を制作している。 モモク・キムの作品は、現代に生きる人々の人生とアイデンティティについての物語です。 […]