Author: artsitoya

Adriana Joëlle Jochemsは、オランダとベルギーを拠点に活動する26歳のアーティストです。彼女は、有限と無限の繊細な相互作用、時間の体験、そして記憶をテーマにして、私たちの存在に対する時間の深い影響を探求しています。 彼女の作品は、過去の経験がどのように現在の私たちを形成し、世界の見方に影響を与えるかを問いかけるものです。特に、人間が過去の物に愛着を抱き、それにまつわる複雑な感情を持つ傾向について問いを投げかけています。自らの記憶の断片を再構築することで、ジョエルは新たな物語を紡ぎ、彼女のミクストメディアのインスタレーションやパフォーマンスは、深い考察のための容れ物となります。 これは単なる物理的な表現を超え、私たちを過去と結びつけ、また現在を形作る無形の糸を探る試みでもあります。彼女の作品は、過去だけでなく、現在や未来についても再考を促す招待状なのです。 Adriana Joëlle Jochems is a 26 year-old artist based in the Netherlands and Belgium. delving into the […]

カーリーは、自ら認めるほどの旅好きで、表現豊かなアーティストです。2017年には、アーツカウンシル・イングランドから助成金を受け、『Love Poems to the Sea』という初の個展をPZギャラリーで開催しました。その後、コッツウォルズやウェストコーンウォールのブリソン・ヴェオールでのプロフェッショナル・レジデンシーに繋がりました。 カーリーはイギリス国内で幅広く作品を発表しており、ロンドン大学ゴールドスミスでアート＆ポリティクスの修士号（優等）を取得しました。彼女は自身を「アート活動家」と考えています。旅をしていない時は、アーティザン・ギャラリーの地下にあるアートスタジオで制作に取り組んでおり、そこで定期的に作品を展示しています。また、海辺でスケッチをすることを何よりも楽しんでいます。 Carly is an expressive artist with a self-confessed case of wanderlust. In 2017 she won a […]

Bismah Hayat （ビスマ・ハヤット）はパキスタン・ラホールを拠点とするアーティストでありアーキビストです。彼女はアーカイブとアートの実践を結びつけ、その内在的な関係性を明らかにしています。彼女のアート活動は、アーカイブを記憶の空間や触媒として捉えたリサーチによって形成されています。アーカイブ資料の調査と発掘を通じて、記録に埋もれた起源や歴史、社会的関係を浮かび上がらせ、社会がどのように過去を記録し解釈しているのかを探求しています。 アーキビストとアーティストという二重の役割を持つビスマは、アーカイブの選択が持つ力に敏感です。保存すべきものと廃棄すべきものの選択が、アーカイブの意味や集合的な記憶への影響に大きな影響を及ぼすことを理解し、慎重にバランスを取りながら取り組んでいます。彼女の活動は特に、「文化的抹消」に直面するコミュニティに関連する「移転された」アーカイブに関心を寄せており、しばしば見過ごされがちな物語や誤って伝えられる歴史を橋渡しし、新たなプラットフォームを提供しています。 ビスマは版画、デジタルイラスト、ドローイング、絵画などの多様なメディアを使用し、彼女のアートには大胆な色使いやシンプルな形が特徴です。色彩は単なる美的要素ではなく、作品にとって欠かせない要素であり、感情や記憶、つながりを呼び起こすために活用されています。 Bismah Hayat is an artist and archivist based in Lahore, Pakistan, whose work bridges archival and artistic […]

多分野のアーティスト、Rhys John Kaye（リース・ジョン・ケイ）の作品は、記憶の儚さと、それを客観的な真実の指標として私たちがいかに重要視しているかに焦点を当てています。 一時的で波乱に満ちた人生からインスピレーションを受けたケイの作品は、絵画、彫刻、陶芸、そして文章まで多岐にわたります。彼の作品は、物語の強制を排除した個人的かつ普遍的な断片的な経験を表現しており、直感的に作り出され、創造のダイナミックなエネルギーを反映した有機的で表現豊かな形状を形成しています。 学業を終えた後、ケイは世界各地を旅し、作品を展示するようになりました。彼の旅路はヨーロッパ、アジア、北米でのプロジェクトを含んでおり、最近ではソウルとメルボルンで個展を開催しています。 Multidisciplinary artist Rhys John Kaye’s work focuses on the fragile notion of memory and the importance we […]

Thomas Smith（トーマス・スミス）は、オーストラリアのエオラ/シドニーを拠点に活動するアーティスト、ミュージシャン、教育者、研究者です。彼の実践は、パフォーマンス、ビデオ、電子音楽、スペキュレイティブ・フィクション、ウェブサイト、キュレーションプロジェクト、批評的な執筆を組み合わせたものです。トーマスの作品は、計算システムが社会に与える影響、創造的経済の政治、新たに生まれるデジタル主体性、そして電子音楽を批評的・美学的探究の手法として取り上げています。 また、彼はプロダクションデュオ「Utility」のメンバーの一人であり、ジャレッド・ビール（DJ Plead）やジョン・ワッツとともに、インディペンデントレコードレーベル「Sumactrac」を運営しています。 Thomas Smith Thomas Smith is an Eora/Sydney based artist, musician, educator and researcher. His practice combines performance, video,electronic […]

Phoebe Florance（フィービー・フロレンス）は、ファッションデザイナーであり、レジデンス滞在中に日本文化を取り入れ、それを自身の作品に表現することを目指して日本に来ました。彼女は現在、ファッションデザイナーとして活動しており、RMIT大学で学び、身体的障がいを持つ人々のための服をデザインすることに焦点を当てた研究を行い、その研究から一連の服を制作しました。また、彼女が手掛けたコレクションは、2019年のメルボルンファッションウィークのランウェイにて紹介されました。 レジデンス期間中、彼女は日本の伝統的な絞り染めと刺し子の技法を使用して、衣服を制作します。 Phoebe Florance is a fashion designer who has come to Japan to embrace the Japanese culture and convey this […]

Lynn Kennedy（リン・ケネディ）は退職した総合診療医で、退職後は創造的な活動に取り組んでいます。彼女は42年間の職業生活において、チャーチルフェローシップ、総合診療医による独自の研究のためのフランシス・ハーディ・フォールディング奨学金、そしてクイーンズランドがん基金トラベリングウィメンズフェローシップを受賞しました。芸術探求の一環として、彼女は数年間水彩画やアーバンスケッチに取り組み、最近ではティッシュペーパーにジェリープレート印刷をしたり、コラージュを作成したりしています。これらの最近の取り組みは、紙を使ったオブジェの制作へと発展しました。 武雄での滞在中、彼女は自分でジェリープリントしたティッシュペーパーや日本の細かい和紙、カード、ステッチ、そしてできるだけ少量の接着剤を使って、ティッシュペーパーだけで器を作るという挑戦を行っています。今後、彼女はさらに紙の彫刻、バスケット作り、折り紙、そしてテキスタイルアートの探求を進めていくことを見据えています。 Lynn Kennedy is a retired General Medical Practitioner, currently exploring her creativity in retirement. In her 42 year professional […]

今回の滞在は、スタジオクラ（とARTSITOYA）への2回目の訪問であり、日本への4回目の旅となります。私は、日本での生活に興味を抱かせる魅力的な側面を統合した作品シリーズを制作することを目指しています。 このシリーズでは、日本のさまざまな側面を探求し、さまざまなサイズの円の中に作品を表現します。これらの作品は、さまざまな技法やスタイルを組み合わせ、日常生活の瞬間に焦点を当てます。 描画と水彩画が私の選んだメディアとなります。この体験の本質を取り込むために、ロケーションでの絵画制作が重要なプロセスの一部となります。また、これまでの旅行の参考資料を使用して選んだテーマを探求します。風景と人物の両方が主題となり、デザインに重点を置きます。 パターンは私の作品全体に通じるテーマであり、日本文化を反映したパターン要素も探求します。自然界のパターンだけでなく、人々が環境に与える影響の要素も含まれます。日本文化のあらゆる側面において、パターンは豊かな要素です。選んだイメージは、日本を旅して目にした日常の活動や主題を反映します。 作品は3つの異なるサイズの円形に描かれ、それらの展示では関連するテーマやパターンが探求されます。 今年は、日本での滞在を通じて体験した日常生活の本質をまとめる機会となります。 Pattern, People and Plaques This is my second trip to Studio Kura and my fourth trip […]

40年にわたる科学とビジネスのキャリアを経て、数年前に退職し、アートへの情熱、特に屋外での絵画制作に専念するようになりました。現在、オーストラリアのさまざまな美術協会で役員を務めていますが、最近は手を動かして絵を描くことに重点を置き、尊敬するアーティストたちから指導を受けています。これに加えて、毎週のクロッキー教室やアーティストたちとのペイントアウト、そしてStudio Kura及びARTS ITOYAでのアーティスト・レジデンシーなどの活動も行っています。ARTS ITOYAでの滞在は、今回で2度目となります。 今回のレジデンシーでは、特に早朝や夕方の光や、空と影に現れるデザイン要素に注目しています。持ち運びやすさを考慮して、水彩画に限定して制作しています。これまでの滞在では、地元の人々が働く様子や、竹林の光に焦点を当てて制作しましたが、これらの作品も展示することができます。さまざまな国のアーティストたちと出会い、多くの異なる分野のアートに触れることができ、とても楽しく感じています。こうした経験は、私の視野を広げ、アートの世界への理解を深めてくれました。 Colin Peel After a 40 year career in science and business I retired several years ago to […]

Asha Southcombe（アシャ・サウスコム）は、カウナ国（オーストラリア、アデレード）在住の新進アーティスト兼キュレーターです。2021年に南オーストラリア大学（UniSA）でアート＆デザインの名誉学位を取得し、2020年には現代アートの学士号を修了しました。 アシャのクリエイティブな実践は、マークメイキング（痕跡を残す行為）に基づいており、これは深いリサーチのコミュニケーターであると同時に、プロセスそのものとして機能しています。彼女は、人間と「非人間的なもの」との交差点に興味を持っており、菌類学、クィア・エコロジー、自然界、そして人間に関する現代の研究に影響を受けています。 また、アシャはキュレーターおよびアートワーカーとしても活動しており、伝統的なギャラリースペースを覆す方法や、アーティストの作品が空間とどのように相互作用するかに特に関心を寄せています。彼女の価値観は、新進・現代アーティストの支援に強く根ざしており、今日の多様な実践者とその作品を強調することに重きを置いています。 Asha Southcombe is an emerging artist and curator living on Kaurna Country (Adelaide, South Australia). In 2021 she […]