ARTS ITOYA

私の作品は、私たちが所属する社会の物語を伝えます。具体的には、個々の特性が失われつつある私たちの生活における欲望を描き出しています。社会現象を象徴するイメージを用い、それを空間を通じて表現しています。私のドローイングインスタレーションの主要な素材は粘着ビニールです。展示が終わった後、これらの素材はすべて取り除かれ、廃棄されますが、一つだけ私自身の記録のために残します。残された素材の粘着面には、展示場の壁からの白いペンキが黒いシートと一体化し、独自のパターンを残します。場所のDNAを保持するように、それは展示場に応じて毎回新しいパターンを作り出します。これらの痕跡は、消え去った前の存在の時間像です。何かが消失しても、依然として存在するもの同士の循環的な関係に常に焦点を当てています。 私の作品は、場所と空間を着実に研究し、線画によって空間に社会現象を象徴するイメージを実装します。これは、現実の空間をアイデアと新しい空間の空間に再構築する方法によって特徴付けられています。それは現実社会の文脈を場所と空間に結びつけ、空間インスタレーション作品を通じてそれらを解決します。 My works convey the stories of the society to which we belong. In detail, it shows ourdesires in life, which […]

Ed Seymour（1989年生まれ）は、英国ロンドンを拠点とするグラフィックデザイナーです。デザインの実践に加えて、視覚芸術と音楽にまたがるプロジェクトに取り組んでいます。現在、彼は抽象的な絵画、モノタイププリント、写真のタイポロジーシリーズに取り組んでいます。これらの形式は、光と影によって生み出される構図を捉え、焦点、時間、反映の瞬間を喚起します。 Ed Seymour (b.1989) is a Graphic Designer based in London, UK. Alongside his design practice, he works on projects spanning […]

カロライン・ローズ・ダニング（1991年生まれ、イギリス）は、ロンドン在住・活動の多才なアーティストです。彼女は夢、対比、そして非合理に深い魅力を感じており、それは彼女の作品に深く影響を与えています。彼女は、現実が奇妙なものと融合する、思考を喚起するビジュアルに魅力的なシーンを創り出すことを目指しています。彼女の作品は、予想外の物の組み合わせや色、夢のような風景が特徴で、視聴者が論理よりも直感や感情を優先する世界に足を踏み入れるよう招待しています。カロラインは、ドローイング、ビデオ、3D作品を含む幅広いメディアで作品を制作しています。@caroline.rose.dunning Caroline Rose Dunning B. 1991 UK, is a multi-disaplinary artist who lives and works in London. She has a fascination with […]

Roos Pollmann (別名ROOSPEEE)は、エレクトロニックミュージックとイマーシブインスタレーションアートを専門とするマルチディシプリナリーアーティストです。彼女は、世界構築と儀式をテーマにした作品を制作しており、しばしば観客を、解放や自分自身や他人、非人間的なものとの再接続を見つけることができる、柔らかくパステル調で落ち着いた世界に招待します。彼女は、電子音楽とアンビエントなサウンドデザインからパフォーマンス、テキスタイル、セラミックス、詩、絵画、色鉛筆画まで、さまざまなメディアを用いて作品を制作しています。また、初期の電子音楽、ニューエイジ、スピリチュアリティ、アウトサイダーアート、子供たちの作品にインスパイアされています。ソロアーティストとしての活動に加えて、マルチディシプリナリーアートコレクティブQuestions Collectiveの一員であり、音楽、サウンドアート、コミュニティアートなど、さまざまなコラボレーションに参加しています。 Arts Itoya滞在中は、周辺の山や森、寺院を探索し、休息、睡眠、音（特にバイノーラルビーツ）が人間の脳に与える影響について調べています。これにインスパイアされて、フィールドレコーディングとシンセサイザーの音を使った新しい音楽作品を制作します。 “Roos Pollmann (aka ROOSPEEE) is a multi-disciplinary artist with a focus on electronic music and immersive […]

ルビー・ジーン・ウィルビーは、イギリス出身のミクスドメディア画家であり、イラストレーター、ストーリーテラーでもあります。彼女の作品は、人間性と自然界とのつながりに対する好奇心を探求しており、しばしば気候危機のような世界的な問題への反応となっています。アニメーションの卒業生として、彼女はストーリーテリングに強い興味を持っており、作品を通じてアバターが幻想的な環境と交流することに焦点を当てています。彼女のプロセスでは色とテクスチャーによる表現が大きな役割を果たしており、新しいスタイル、技術、主題を探求することを通じて彼女のアートワークにおける成長を常に追求しています。彼女は宮崎駿や工藤真希子のようなアーティストからインスピレーションを得ています。 アーツ・イトーヤに滞在している間、ルビーは地元の自然から多大なインスピレーションを得ています；昆虫の生活を探求し、森をハイキングし、神社を訪れています。彼女は、日本での彼女の経験を翻訳するミクスドメディアの絵画を作成することを楽しみにしていますが、それは人間の経験の中で生命の精神のアイデアを探求しながらです。 Ruby Jean Wilby is a mixed media painter, illustrator and storyteller from the U.K. Her work explores a curiosity for […]

私はニューサウスウェールズ州オレンジ出身のオーストラリアのアーティストです。自分は自然界における人間の体験に興味を持っており、「他者性」を理解しようと試みています。それは、人間と非人間の世界との間のインターフェイスです。また、時間の概念にも非常に興味を持っています。 私の作品は主にドローイングベースであり、紙にラファイト、鉛筆、木炭など、ドローイングにしばしば関連付けられる材料を使用しています。また、紙の縫い付け、折り目、裂け目、布やその他の材料の追加など、伝統的でないマークメイキングの技法で制作しています。 ARTSITOYAでのこのレジデンス期間中、私は以前探求してきたテーマを基に、自分の実践をより実験的な方向に押し進めたいと考えています。この場所の豊かな自然界だけでなく、伝統的な日本の材料やマークメイキングにも目を向けて調査を進めることに興味を持っています。 Victoria Lovecchio I am an Australian artist from Orange in NSW. I am interested in the human experience of […]

アダム・エルダー・ムランは、北アイルランドのデリー市で生まれ、多分野にわたるアーティストであり、写真を専門とするウルスター大学から美術の学士（名誉）号を持っています。 ”アーティストとして、私は古い民話や色と美学が交差する点からインスピレーションを得ています。私の作品はデジタルと古いものとの関係の探求であり、参考にするための本、写真、第一人者の経験を好みます。デジタルアートが視聴者に対して感情や経験を喚起する重要性を持っていると信じています。私の目標は、この媒体を用いて自分自身の感情を表現し、思考や物語を促進し、テクノロジーとアートの間のギャップを埋める助けをすることです。” Adam Elder-Mullan born in the city of Derry , Northern Ireland is a multi-disciplinary artist , holds a BA Hons […]

アンナ・コバレンコ（1993年生まれ） ウクライナ出身の画家で、キーウ国立芸術建築アカデミーで絵画を専攻し、壁画や聖画も学び、2018年に修士号を取得しました。 2022年、ウクライナでの戦争のために国を離れ、現在はフランスのパリに拠点を置いています。 現在、彼女はパリ第1大学パンテオン・ソルボンヌで芸術と国際的な創造性を専攻して修士課程を受けています。 彼女の研究は戦時中の芸術で、その枠組みの中で1945年の日本での悲劇的な出来事、例えば民間人に対する核兵器の使用に捧げるプロジェクトを実施する予定です。現在もウクライナや世界での紛争の激化と大量破壊兵器の使用の再発の脅威があります。 Anna Kovalenko (1993) Ukrainian artist-painter, graduated from the Kyiv National Academy of Art and Architecture, majoring in […]

Hui Rong Liu（Rong）は台湾生まれで、2013年に高等教育と建築学の研究のためにアメリカに移住しました。彼女はニューヨーク市のクーパー・ユニオンから全額奨学金を受けて建築学の専門学士号を取得しています。彼女は自身の卒業研究プロジェクト「72時間都市」に対して、George Ledie Fund年間賞、Benjamin Menschel旅行フェローシップ、およびWilliam Cooper Mack論文フェローシップを受賞しました。このプロジェクトでは、グローバルなサーモンの生産・配送チェーンと、それにまつわる文化的・空間的な意義について探究しています。 Hui Rong Liuは現在、ドイツ、ベルリン州で登録建築家として活動しています。彼女は2019年にRongnotesを設立し、これはアートと建築の間の空間に位置する彼女のドローイング実践です。彼女はベルリンとニューヨークの両方で様々な展示に参加しています。 建築学のバックグラウンドを持つRongのアート作品は、人々と彼らが住む空間との関係を探求しています。私たちは平均して生涯の90％を建物、都市、車などの人工的な環境で過ごします。私たちが住むこれらの空間や、私たちが所有するオブジェクトは、私たちの潜在意識の物理的な現れとなっています。 建築の産業化、生産のグローバル化、そして資本主義的な労働方法の採用により、私たちは今まで以上に物の起源から遠ざかっています：それらがどこから来たのか、どのように作られたのか、なぜその仕事をしているのか。オフィスの仕事で機械の歯車のように感じ、私たちの家である洗練されていて個性のない賃貸アパートから疎外されているように感じます。私たちは多くの製品に囲まれていますが、それらのどれにも同一視していません。現代の生活様式はすべてを提供しているが、意味のある感覚を私たちに提供してはいません。 Rongは想像上のシーンや探索的なドローイングを描くことで、物とその意味とのつながりを視覚化しようと試みています。これらの空間は、彼女がそれらでどのように感じるか、という肖像画です。親しい家族の思い出、無謀なことをする感覚、孤独と孤立の重みと共に。これらの空間は、記憶の中でそれらをたどるときに、感情の投影で非合理的に歪んでいます。 彼女の最新のドローイングシリーズ「Infinite Ruin」は、二つの一見関連性のない主題の交差点を探求しています。建物のグリッド構造と魚の骨、コロッセウムとオレンジの皮の間で。二つの主題を交差させ、再解釈することで、これらのドローイングは予想外の形と空間を明らかにすることができます。これらの空間は中間地点の表現であり、私たちの想像力を超えて先を見る欲求の表現です。 Hui Rong Liu (Rong) was born […]

イダ・シモーネ　Ida-Simone（1995年生まれ）は、人体とその複雑な関係、さらには体の物語を取り巻く社会政治的問題や環境問題に対する好奇心に駆り立てられるデンマーク出身のビジュアルミックスメディアアーティスト兼デザイナーです。アムステルダムを拠点とするこのデンマークのアーティストは、テキスタイルアートとデザイン、ファッションデザイン、フローラルデザイン、大規模なセラミック彫刻、そしてミックスメディアの彫刻といった分野の間で作業を行っています。 彼女の実践は、アートとデザインの概念を探求し、それらが出会う点と異なる点を探ることに集中しています。彼女の焦点は、捨てられた材料、見つかったオブジェクト、デッドストックの糸やテキスタイル、または他の再利用された材料に加えて粘土を使って創造することに進化しています。鮮やかな色、予期せぬ組み合わせ、テクスチャ、そして大きく定義されていない形に惹かれます。 イダ・シモーネは、佐賀県で知られるセラミック、磁器、窯の伝統的な知識を持つARTSIOTYAでのレジデンシー中に、自身の実践を進化させることを目指しています。彼女は、その歴史と共に働き、ミニチュア彫刻を通じて多くの材料の特性を探求し、見つけた要素を集めることを目指しています。 Ida-Simone (b. 1995) is a Danish visual mixed media artist and designer that is fuelled by a curiosity of […]