ARTS ITOYA

アーティストとして、私は都市のストリートカルチャーとストリートアートのダイナミックなエネルギーと文化的な重要性に魅了されています。私の作品は、私たちの都市の賑やかな通り、隠れた路地、見過ごされがちな角々に見られる、これらの鮮やかで絶えず進化する表現の探求です。 都市のストリートカルチャーに対する私の魅力は、それがコミュニティの鼓動と精神を反映する能力から来ています。それは、通常の空間を考えさせ、関与させる魅力的なキャンバスに変える、伝統的な境界を超える芸術的表現です。都市環境の多様なタペストリーに没頭することで、これらの都市風景とそれらが持つ物語の本質を捉えることを目指しています。 特に、ストリートアートは私の芸術実践の不可欠な部分です。公共の空間を大胆に再主張し、それらを社会規範に挑戦し、会話を刺激する屋外のギャラリーに変えるストリートアーティストの大胆さと恐れを知らないことに触発されています。ストリートアートの儚い性質は、天候、時間、当局の気まぐれに左右されるため、私の作品に緊急性と一時性の要素を加えます。私の芸術を通じて、これらの一時的な創造物の儚い美しさと強さを捉えたいと思っています。 私の創造的プロセスには、都市のストリートカルチャーの豊かな視覚的タペストリーを観察し、記録し、壁を飾る鮮やかな色、複雑なパターン、大胆なイメージに没頭することが含まれます。 私のアートワークでは、都市生活の多様性と多重性を祝福することを目指しています。社会的なコメント、文化的アイデンティティ、人間経験のテーマを探求し、これらの空間に住むコミュニティの物語と経験からインスピレーションを得ています。ストリートアートの要素を伝統的な芸術技術と並置することで、従来の芸術界と通りの生の、フィルターを通さない表現との間のギャップを埋めることを目指しています。 最終的に、アーティストとしての私の目標は、視聴者に驚きと好奇心の感覚を点火し、彼らの周囲とその中に潜む隠された物語を再考するように招待することです。私のアートワークを通じて、都市主義、文化的アイデンティティ、そして私たちが住む空間を形作る芸術の変革的な力に関するより大きな対話に貢献することを願っています。 都市の風景が絶えず進化する世界で、私は常に変化する都市のストリートカルチャーとストリートアートに慰めとインスピレーションを見出します。私のアートが、私たちの都市を生き生きとさせるコミュニティの強さ、創造性、そして活気ある精神への証として機能することを心から願っています。 As an artist, I am captivated by the dynamic energy and cultural significance of urban […]

Laurenn McCubbinはインスタレーションアーティスト、実験的ドキュメンタリー作家、イラストレーターです。現在、彼女はコロンバス・カレッジ・オブ・アート＆デザインのコミック＆ナラティブ・プラクティス学科の准教授兼学科長として、またフリーランスのコミック編集者として時間を分けています。彼女はMcSweeneys、マーベルコミックス、ヴァーティゴ、ラスト・ガスプ、ダークホースのためにコミックやグラフィックノベルを描いています。彼女はイメージコミックスのアートディレクターであり、グラフィックノベル「RENT GIRL」（作家ミシェル・ティーとの共作）の共同制作者です。彼女はデューク大学でドキュメンタリーおよび実験的アートの修士号を取得しました。 私のプロジェクト： 私はARTS ITOYAでのレジデンスを利用して、素材探求に集中したいと思っています。私の最新作品は、インスタレーション空間での物語をどのように展開するか、およびミニチュアの建築的設定の使用に関する物理的な探求を包含しています。都市をフレームワークとして使用することで、都市環境の象徴的な性質における階層化された社会空間に対するドゥルーズの批判を適用し、建築、地位、消費への衝動、および後期資本主義プロジェクトのスペクタクルの間の相互作用を探っています。 Laurenn McCubbin is an installation artist, experimental documentarian & illustrator. Currently, she splits her time between […]

Pilar De Ariño（メキシコシティ、1992年生まれ）は、工業デザインの学士号を持つ多分野にわたるアーティストです。彼女の作品は、時間の経過と侵食を探求し、記憶の残骸の中から形や場所を救い出し、彼女の芸術的、詩的、視覚的言語を構築するために、絵画、彫刻、テキスト、写真などの表現手段を使用しています。彼女の創造的プロセスは、未知と馴染みの間、個人的なものと普遍的なもの、親密さと公共性の間の緊張を生み出しています。Pilar De Ariño (Mexico City, 1992) is a multidisciplinary artist with a Bachelor’s degree in Industrial Design. Her work explores […]

アヌーク・ヴァン・フーヨドンク（1991年生まれ）は、ベルギーのビジュアル・ミックスメディア・アーティスト兼デザイナーです。彼女は、自然の不思議、人間の心と体が環境を整理する能力、そして癒やしと害の相互作用に駆り立てられています。ゲントを拠点とするベルギーのアーティストは、ドローイング、プリント、イラストレーション、ペインティング、インスタレーション、ランドアート、映画の小道具、詩、ミックスメディアの彫刻など、さまざまな分野で作品を制作しています。 彼女は、廃棄された材料や見つけたオブジェクトを使ってアートを作ることに惹かれており、素材がどのように一緒に合うか、テクスチャーに細心の注意を払っています。彫刻的要素は、材料とそれに関連するプロセスの可能性に対する注意深さを反映しています。 現在、アヌークは日本の佐賀県武雄市にあるARTS ITOYAでレジデンスに参加しています。レジデンス期間中に、彼女は自身の実践を進化させ、変容させることを目指しています。彼女は、日本の文化や風景を探求し、彫刻のための異なる材料を実験し、写真を通じてその経験を捉えています。このレジデンスは、現代の日本のアーティストについて学ぶ機会でもあります。 Anouk Van Hooydonk (b. 1991) is a Belgian visual mixed media artist and designer. She is fuelled by […]

美術家としてのゾーイ・ヤン（2002年生まれ）は、彼女の芸術実践を通じて大気のムードを創り出すための色の使用を重視しています。特に、彼女の作品における個人的および文化的な問題への情熱を象徴する色、赤の異なる陰影の使用に焦点を当てています。したがって、芸術制作の過程は、女性としてのヤンの直接的な経験と、ジェンダー平等社会に関する彼女のフェミニストの設計図との間のストレスを引き起こす不一致を解決しようとします。色に加えて、ヤンは個々の素材の特異性と、それらが観客に喚起することのできる感情も重視しています。現在、彼女の作業方法を支配するのは、ラテックスの接着剤と布の組み合わせで、この融合は人間の皮膚に似た質感を生み出し、彼女が扱うテーマの人間関連の性質にスポットライトを当てます。インスタレーションやパフォーマンス作品に興味を持つ一方で、ヤンはインドインクやアクリル絵の具などの媒体に精通したドローイングアーティストでもあります。このレジデンス中、彼女は主に地元の素材である粘土で実験を行い、以前に確立されたスキルとの組み合わせの可能性を探ることを意図しています。また、特に家庭内でのジェンダー役割がどのように演じられるか、特に本質的に女性的なキッチンスペースで、日本の集団主義社会の独自性にも興味を持っています。 As a fine artist, Zoey Yang (b. 2002) values the employment of colours to create atmospheric moods throughout her artistic practice, […]

イダ・ドルテア・トールッド（1994年生まれ）は、欲望、権力、イメージメイキングの交わる点を深く探求しています。彼女の研究は個人的な空間から始まりますが、そこに留まることなく、写真の作り方とその表現に関する社会的な議論についても考えています。 彼女は作品に使う素材の文化的な意味や美しさに敏感で、展示作品で素材をどう組み合わせるか、それらの間の関係性を大切にしています。また、彼女の写真やビデオ作品は、性別や表現、権力、欲望といったテーマや、写真やビデオという媒体を使うことの複雑さに焦点を当てています。 アーツイトヤでの滞在期間中、彼女は写真を通じて周囲の環境に触れ、その地域で有名な日本の花の考え方や、陶磁器の歴史について学ぶことになります。 Ida Dorthea Thorrud (b. 1994) works with great concentration and sensibility in a process of personal research into the intersection […]

コリーナ・ベルントは、オーストラリアのナーム/メルボルンで活動するビジュアルアーティストです。彼女の実践はデジタルメディア、ビデオインスタレーション、コラージュを含んでいます。彫刻と空間実践の背景からの影響を受けて、彼女の作品は、デジタル領域をナビゲートする際の具象化、物質性、非具象化の概念に取り組んでいます。グリッチメディア、詩学、ファブレーション（物語の創作）を使った実験を通じて、彼女の作品は、物理的な物質と見かけ上触れられないデジタル化された情報の間に絶えず再現されるように見える様々な個人的でしばしば神話化された関係を探求しています。アーツイトヤでの滞在中、コリーナはパートナーであるマーク・フリードランダーと共同プロジェクトに取り組む予定です。彼女はまた、メモリーコンテナのアイデア、つまり物や素材がデジタルだけでなく物質的な領域でも様々な種類の情報を保持する方法について考えるでしょう。過去の作品では、3Dプリンティング、データ織り、セラミックコーディングなど、デジタル再物質化の様々な方法を利用して、比喩的なメモリーコンテナを制作してきました。彼女は、データコンテナのアイデアを、デジタル技術への関係を再考するための可能な比喩と考えています。コリーナは、ニュージーランドのオークランドにあるエラム美術学校で美術学士号を取得し、オーストラリアのメルボルンにあるビクトリアンカレッジオブアーツで美術修士号を取得しました。現在、メルボルンのビクトリアンカレッジオブアーツで博士号を取得中です。 Corinna Berndt is a visual artist who lives and works in Naarm / Melbourne, Australia. Her practice incorporates digital media, video […]

マーク・フリードランダーはオーストラリアのナーム（メルボルン）に住み、活動しています。彼の実践は、建築、彫刻、写真の空間の相互関係に対する好奇心を明らかにしています。小さな彫刻的要素は、材料とそれに関連するプロセスの可能性への注意深さを反映しています。彼はコリンナ・ベルントとの共同研究プロジェクトで武雄におり、また、リスクの交渉がどの程度、どのような方法で芸術作品の制作、受容、解釈に影響を与えるかを考察する博士号の研究を続けています。 マークはビクトリアン・カレッジ・オブ・ザ・アーツで彫刻を教えながら、教育ワークショップを運営しています。彼はロンドンのウィンブルドン美術学校で美術学士（絵画）を取得し、メルボルン大学で教育学大学院課程（美術、美術史）を修了し、メルボルンのビクトリアン・カレッジ・オブ・ザ・アーツで美術修士号を取得し、現在はメルボルン大学の美術音楽学部で博士号を取得しています。 彼の訪問は、メルボルン大学の美術音楽学部大学院研究インパクト海外旅行計画によって資金提供されています。 Mark Friedlander’s works and lives in Naarm (Melbourne), Australia.  His practice reveals a curiosity with the interrelationship of architectural, […]

イレーネ・ベルディーネ・デ・ボーアは、1994年にデルフツィールで生まれ、アムステルダムで活動するアーティストです。 2018年にフランク・モーア研究所で絵画の修士号を取得し、カリフォルニア芸術大学（CalArts）とオーティス芸術デザイン大学で学びを深めました。 昨月、彼女は福岡県糸島市のスタジオクラ（ファブラボ）で隠れたエネルギーチェーンと音の遷移を探り、無線周波数や野生動物のコミュニケーション、パターン作成の研究を行いました。彼女のプレイリスト「Connecting on Frequencies」は、SEA Foundation Tilburgによって公開され、Soundcloudで聴くことができます。また、彼女はここ佐賀県武雄市のアーツイトヤで「min[d]ing crystals」というプロジェクトを行う予定です。 このプロジェクトでは、クリスタルが生物の相互作用をどのように促進するか、そして人間の体や大きなネットワーク（経済や文化）との関連に焦点を当てています。彼女は人間の体に関連する放射線や熱、酵素風呂や温泉、放射能や炎症についての研究も行っています。 Irene Berdine de Boer (1994, Delfzijl) works and lives in Amsterdam. She completed […]

マリーケ・ペーターズ（1997年生まれ）は、オランダのビジュアルアーティストです。彼女は、集中的な素材研究とパフォーマンスを組み合わせた没入型インスタレーション、彫刻、映画を制作しています。彼女の芸術実践では、生きた絵画の形をとることが多い拡張映画の創造に専念しています。ホラーを映画のジャンルとしての構造として取り入れ、彼女の作品は、美的効果としてのホラーと生成力としてのバランスを探求しています。 アーツイトヤでの滞在中、彼女は日本の物語伝統と怪奇映画についてより深く見ていきます。怪奇映画は「奇妙な映画」と訳されることがあります。怪奇映画は、西洋映画の「ゴシック」伝統に関連付けられることがありますが、歌舞伎劇場の技法やトリックを用いて制作されたため、明らかに異なっています。マリーケは、アーツイトヤでの滞在中に、この初期映画のジャンルを研究して新たな作品を創り出す予定です。 Marieke Peeters (b.1997) is a visual artist from The Netherlands. She creates immersive installations, sculptures, and films that combine intensive […]